Natalia Mendieta y Lorenza Panero exploran el paisaje en ‘Evanescente’

¿De qué está compuesto un paisaje? Esta es la pregunta central que guía la exposición “Evanescente”, inaugurada en la galería La Balsa Arte en Bogotá. La muestra reúne el trabajo de las artistas Natalia Mendieta y Lorenza Panero, quienes ofrecen una mirada íntima y sensorial sobre el entorno.

La exhibición reúne obras en diversos formatos, incluyendo pintura, obra sobre papel y cerámica. Estará abierta al público hasta el 9 de septiembre en la capital colombiana, con horarios de visita de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 y los sábados de 11:00 a 14:00.

Para ambas creadoras, el paisaje no es una representación visual directa, sino una experiencia evocada. A través de cualidades elementales como la humedad, la luz, la aridez y la temperatura, construyen atmósferas que apelan a los sentidos del espectador.

Lejos de retratar lugares específicos, Mendieta y Panero trabajan desde la materia para que el público recomponga el paisaje en su imaginación. La obra se convierte así en un punto de partida, no en un destino final.

NATALIA MENDIETA
Es la montaña, es una línea
Óleo, cemento, cal, pastel,
carboncillo y lápiz sobre tela
135 x 115 cm
2025

Dos aproximaciones artísticas: la solidez frente a la atmósfera

En el caso de Natalia Mendieta (Bogotá, 1969), la materia central es la tapia. Este elemento no es solo un objeto a representar, sino un concepto que invita a reflexionar sobre el suelo, la huella humana y el oficio de edificar. Esta exploración se traslada a sus lienzos, obras sobre papel de arroz y piezas de cerámica. Incluso su poesía, como en el poema Una tapia es una tapia, se integra a la superficie pictórica en forma de trazo, gesto y caligrafía.

Por otro lado, Lorenza Panero se ubica en el extremo opuesto. La curadora Ana Lucía Arbelaez describe su trabajo como un territorio etéreo y sutil, más próximo al aire y al agua que a la tierra. El pintor David Manzur ya había catalogado su universo como “onírico, mágico y misterioso”. Mientras una trabaja con el peso de la tierra, la otra lo hace con la ligereza de la atmósfera, pero ambas coinciden en una apuesta: la obra apenas insinúa y deja que el espectador complete lo que falta.

Lorenza Panero es una artista interdisciplinaria colombo-americana nacida en Nueva York en 1959.

Lorenza Panero: lo efímero como lenguaje artístico

Panero es una artista interdisciplinaria de origen colombo-estadounidense, nacida en Nueva York en 1959. Su obra se centra en la relación entre los seres humanos y el medioambiente, y su vida transita entre Bogotá y Nueva York. Se enfoca en momentos efímeros y experiencias fugaces, creando paisajes evocativos que diluyen la línea entre el realismo y la abstracción. Su producción abarca pintura, luminografía, instalación, fotografía, escultura y obra gráfica.

“Como artista visual interdisciplinaria, trabajo principalmente en pintura, luminografía, e instalación”

declara Panero. La artista afirma que su experiencia entre América del Norte y del Sur la ha alineado con el pensamiento abierto y la experimentación en procesos y materiales. Su objetivo, según sus palabras, es “hacer visibles las conexiones entre nosotros y para resaltar el sentimiento de ansiedad cuando nos enfrentamos a lo espiritual en la vida”.

Desde 1985, ha presentado numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos latinoamericanos. Se formó en la Rhode Island School of Design y en Hunter College, y su obra integra colecciones públicas y privadas internacionales. En “Evanescente”, sus piezas interrogan la coexistencia entre las personas, el lugar y la naturaleza.

NATALIA MENDIETA
Sin título
Serie ‘Ligero como el cemento’
Collages: cemento, tinta, lápiz, tela y
otros materiales sobre papel de arroz
33 x 25 cm aprox c/u
2026

Natalia Mendieta: gestos pictóricos y patrones de la cotidianidad

Natalia Mendieta estudió Bellas Artes en la Universidad de los Andes y cursó una maestría en Bellas Artes con énfasis en pintura en el Savannah College of Art and Design, obteniendo la Beca Fulbright. Su trabajo se nutre de la observación de la vida diaria y la reorganización de lo observado a través de recursos pictóricos.

Mendieta define su práctica como un trabajo de campo de la cotidianidad, donde recoge, descompone y recompone elementos mediante gestos, secuencias, repetición de patrones y variaciones. Su trayectoria incluye exposiciones individuales como “Enmarañado” (Sala de Proyectos de la Universidad de los Andes, 2015) y “Natura” (Cámara de Comercio de Bogotá, 2004), así como su participación en el IV Salón Regional del Banco de la República y el XXXV Salón Nacional de Artistas en Bogotá. Además, ha exhibido su obra en muestras colectivas en Bogotá, Cartagena, Medellín, Savannah y Nueva York.

Fuente: Infobae

COMPARTIR ESTA NOTICIA

Facebook
Twitter

FACEBOOK