Arte y cultura en Buenos Aires: agenda del 17 al 24 de julio de 2026

Muestras de arte

¿Qué tiene un oso en la cabeza?, de Silvi Hei, es la primera exposición individual de la artista en Galería Mar Dulce. La muestra reúne obras en acuarela, esgrafiado y arcilla de papel. Se inauguró el sábado 11 de julio, de 16 a 19, y podrá visitarse hasta el 22 de agosto de 2026.

Silvi Hei nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió Fotografía en la Escuela de Andy Goldstein, Cine de animación en el IDAC y se formó en talleres de ilustración y escritura. Desde 2017 publica libros con editoriales como Gerbera Ediciones, Fondo de Cultura Económica y SM. Expone en Mar Dulce desde 2017.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato: pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, de artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a la exposición principal presentan +COLECTIVA96, una curaduría con obras de otros artistas de la galería e invitados.

Entrada libre y gratuita, de martes a sábados, de 16 a 19. Contacto: [email protected]. Dirección: Uriarte 1490, CABA.

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Adriana Bustos, Código natal: los orígenes cósmicos del Museo

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el miércoles 8 de julio esta exposición en las salas del primer piso. Curada por Mariana Marchesi, exhibe el dibujo monumental Carta natal del Museo Nacional de Bellas Artes —realizado con apoyo de Arthaus—, obra comisionada a la artista argentina por los 130 años de la institución. Bustos traza un zodíaco personal con reinterpretaciones de obras de la colección, muchas presentes en la sala.

Además, presenta el video Plutón en la Casa de Bombas, que recupera la memoria de los piletones subterráneos del edificio, y el dibujo Planisferio celeste del Museo, donado por la artista bahiense para la colección del Bellas Artes.

La muestra Adriana Bustos, Código natal: los orígenes cósmicos del Museo puede visitarse hasta el 7 de noviembre en el primer piso del Museo, de martes a viernes de 11 a 19:30 (último ingreso), y sábados y domingos de 10 a 19:30. Dirección: Av. del Libertador 1473, CABA.

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Nocturno, de Pajita García Bes

Con curaduría de Solana Franzini, la muestra se podrá visitar desde el 4 de julio hasta el 14 de agosto de 2026. Reúne seis tapices del legado del artista, realizados entre 1973 y 1977, piezas clave en la revalorización del tapiz en el arte.

García Bes toma la tradición precolombina —especialmente de la cultura Paracas y su textilería— para representar relatos y leyendas de la América antigua, logrando una síntesis estética que coquetea con la modernidad.

Nocturno narra el recorrido de la noche hasta la aparición del sol. Con esta producción, el pintor eleva el tapiz a categoría artística, superando el conflicto entre arte y artesanía.

Inauguración coincide con el tercer aniversario de la galería. Horarios: de martes a viernes de 14:00 a 19:00, entrada libre. Dirección: Galería Julia Baitalá, Antezana 150, CABA.

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Alteraciones, de Mauricio Molina

El artista salteño Mauricio Molina presenta su trabajo en Paco Urondo, con curaduría de Hernán Ulm. A través del muralismo y experimentación material, el artista de 33 años invita a reflexionar sobre espiritualidad, tiempo y libertad.

Alteraciones propone transformar nuestro modo de pensar y habitar el mundo. Molina extrae de las materialidades una sensibilidad única, con raíces en el muralismo y el arte urbano, tomando como eje la naturaleza local de Salta. Los pilares de su estética son: la Espiritualidad, el Tiempo y la Libertad.

Exhibición desde el 12 de junio hasta el viernes 25 de septiembre, con apoyo del MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Salta). Entrada libre. Dirección: Centro Cultural Universitario Paco Urondo (FFyL UBA), 25 de Mayo 221, CABA.

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Zona de vigilia, de Mirta Kupferminc

Con curaduría de Florencia Qualina, Mirta Kupferminc propone un recorrido por instalaciones, grabados, pinturas, videos y esculturas que despiertan asociaciones, intuiciones y recuerdos. A través de símbolos arquetípicos como árboles, tortugas y libros, y referencias culturales y religiosas vinculadas al duelo y la pérdida, las piezas investigan aquello que persiste en las imágenes cuando el tiempo las erosiona. La exposición pregunta: ¿qué sucede con las fotografías cuando desaparecen quienes podían reconocerlas? Las obras abordan la imagen como vehículo de transmisión de memorias.

En el marco de Zona de vigilia, Zonderflag diseñó un programa público con conversaciones, encuentros y recorridos para profundizar en los núcleos conceptuales de la obra de Kupferminc, en diálogo con literatura, historia del arte, simbolismo y tradiciones culturales.

La muestra puede visitarse desde el 18 de junio hasta el 16 de septiembre, de martes a sábados de 16 a 20. Dirección: ZonderFlag, Nicaragua 4880, CABA.

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Para algunas caídas no existe la gravedad

David Lamelas e Hildegarde Duane —cuyas obras están en colecciones del MoMA, Tate Modern, Centre Pompidou, Museo Reina Sofía y Guggenheim— exhiben por primera vez en Chile. La muestra, curada por Paula Solimano, reúne videos que parodian a artistas, periodistas y figuras de poder, revelando cómo la televisión transforma a políticos en celebridades y viceversa, opacando la responsabilidad histórica.

La exposición se inauguró el 25 de junio en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (salón del tercer piso). Se podrá visitar hasta el 27 de septiembre de 2026, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 (último ingreso 17:30), entrada libre. Dirección: Matucana 501, Santiago de Chile.

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Karim Makarius: Disrupción: Romper para crear

El reconocido artista Karim Makarius presenta Disrupción: Romper para crear, un recorrido por más de cuatro décadas de investigación en el arte impreso. La muestra inauguró el viernes 12 de junio y explora la evolución técnica del artista desafiando los límites del papel y el metal.

Dirección: Espacio VITRIOL, Tte. Gral. Juan Domingo Perón 1253, CABA.

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K-POP AL ENCUENTRO DE LA MÚSICA TRADICIONAL COREANA

El Centro Cultural Coreano, en colaboración con el Centro Nacional de Gugak, presenta esta exposición en el marco del proyecto Touring K-Arts 2026. Inauguró el 27 de mayo y se extiende hasta el 5 de agosto.

La muestra propone un recorrido por la música tradicional coreana (gugak) y su influencia en el k-pop, k-dramas y otras expresiones contemporáneas. Incluye instrumentos tradicionales, vestimentas, objetos rituales y contenidos audiovisuales.

Se organiza en tres ejes: Gut (ritual tradicional vinculado a espiritualidad y comunidad, con referencia a la película animada K-Pop Demon Hunters); Gat (pungryu, disfrute artístico y sensibilidad estética, con vínculos entre dramas coreanos, videoclips e instrumentos); Kkun (pansori, pungmul y músicas populares en canciones de grupos como Stray Kids y BTS). Entrada libre. Dirección: Maipú 972, CABA.

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Cuentos Polycromágicos: Los mundos ilustrados de Poly Bernatene

La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta un recorrido por el universo del autor, donde la imagen narra, sugiere y construye sentidos. Reúne más de cuarenta libros publicados en Argentina y el mundo, junto a material inédito, historietas, ilustraciones originales, bocetos y procesos. Celebra 25 años de animación, historietas e ilustraciones en literatura infantil y juvenil.

Inauguración: viernes 15 de mayo a las 18. Exhibición: del 12 de mayo al 31 de julio de 2026. Horarios: lunes a viernes de 8 a 20. Entrada libre, con DNI o pasaporte vigente. Dirección: Espacio Cultural BCN, Alsina 1835, CABA.

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Fotografías de trinchera: 40 años de rock pesado

Exposición del fotógrafo Andrés Violante, desde mediados de los 80 hasta la actualidad. Ha inmortalizado momentos del rock pesado nacional e internacional, desde lo under hasta lo consagrado. La trinchera, espacio de refugio entre el público y la banda, es el lugar de los fotógrafos.

La muestra presenta imágenes de bandas icónicas locales (Hermética, Malón, Almafuerte, Pappo, Horcas, A.N.I.M.A.L., Rata Blanca) e internacionales (Iron Maiden, Motorhead, Black Sabbath, Metallica, Kiss, Deep Purple, AC/DC). Del 18 de mayo al 31 de julio. Horarios: lunes a viernes de 8 a 20. Entrada libre con DNI o pasaporte. Dirección: Espacio Cultural BCN, Alsina 1835, CABA.

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El vórtice de la materia, de Paula Rivero

La artista argentina Paula Rivero inaugura El vórtice de la materia: Geometría secreta de lo vivo, una individual con 53 obras que recorren casi cuatro décadas de producción e investigación visual. La materia se convierte en organismo en devenir; el vórtice es el núcleo conceptual donde lo estructural se vuelve orgánico.

Rivero construye un lenguaje visual con capas, pliegues, escrituras, relieves, transparencias y fragmentaciones. Las obras —pinturas, collages, dibujos, esculturas e instalaciones— son campos sensoriales de evolución material y simbólica.

Reúne series como Génesis, Escrituras, Alquimia, Corsets y Armaduras, Origami y Disrupciones. Horarios: lunes a viernes de 9 a 17. Hasta fines de agosto de 2026. Dirección: PS Gallery, Tte. Gral. Juan Domingo Perón 690, CABA.

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7:20 AM, de Jorge Pomar

El artista Jorge Pomar intervino una medianera de un edificio de seis pisos en Plaza Félix Aguilar, La Pampa 1098, bajo Belgrano, donde creció y vive. 7:20 AM, realizada con acuerdo de los vecinos, transforma el paisaje urbano. La obra crea un degradé que evoca el cielo a las 7:20 de la mañana, funcionando como un espejo que ilumina el muro.

Dirección: Plaza Félix Aguilar, La Pampa 1098, CABA.

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Muestras en el MALBA

• Dan Flavin: Luz, color y espacio. Nivel 2. Del 12 de junio al 17 de agosto. Esculturas lumínicas con tubos fluorescentes industriales. Junto con Sol Lewitt, Donald Judd y Carl Andre, Flavin fue figura principal del minimalismo. Reúne obras clave entre los 60 y 70, incluyendo homenajes a Vladimir Tatlin y la instalación Untitled (To you, Heiner, with admiration and affection) (1973). Curaduría: Jessica Morgan y Min Sun Jeon. Visitas guiadas: miércoles y sábados a las 17:00.

• Abel Rodríguez / Mogaje Guihu: El árbol de la vida y la abundancia. Nivel 1. Del 19 de junio al 23 de agosto. Amplia selección de la producción de Abel Rodríguez (Colombia, 1941–2025), figura clave del arte contemporáneo latinoamericano y uno de los primeros artistas indígenas en el circuito internacional. El título remite al Árbol de la Abundanza, imagen de cosmogonías indígenas. Curaduría: Adriano Pedrosa (director artístico MASP) y Leandro Muniz (curador asistente MASP). Visitas guiadas: viernes a las 17:00, desde el 22 de junio.

• Colección Malba—Costantini: Latinoamérica en expansión. A partir del 1 de mayo. Por el 25 aniversario del museo, nueva exposición del acervo patrimonial y la colección particular de Eduardo F. Costantini. Alrededor de 150 piezas (1900-1970) distribuidas en once núcleos que trazan itinerarios del modernismo: vanguardias latinoamericanas, arte de compromiso social, poéticas surrealistas, constructivismos sudamericanos. Curaduría: María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas. Visitas guiadas: miércoles y sábados a las 16:00, desde el 2 de mayo. Nivel 1.

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA.

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Gyula Kosice: En tiempo real

Curadora: Jazmín Adler. Del 30 de abril al 16 de agosto de 2026. Primera exposición individual en Rosario del artista Gyula Kosice (Checoslovaquia, 1924 – Buenos Aires, 2016), pionero en el cruce entre arte, ciencia y tecnología. Incluye obras con agua, luz y movimiento, proyectos utópicos, experimentaciones con materialidades novedosas, poesía acuosa y porvenirista. Incluye una sala dedicada a relaciones con artistas rosarinos como Antonio Berni y Lucio Fontana, una instalación de Mariana De Matteis, y obras contemporáneas de la Colección Castagnino+macro.

Horarios: miércoles a viernes de 13 a 19; sábados, domingos y feriados de 10 a 19. Visitas guiadas: miércoles a domingo y feriados a las 17. Turnos escolares: https://castagninomacro.org. Dirección: Museo Castagnino, Av. Pellegrini 2202, Rosario, Santa Fe.

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Muestras en el Centro Cultural Recoleta

• El juguete rabioso: 100 años. Inauguración: 25 de junio. Curada por Sylvia Saítta y Juan Maisonnave, homenaje a la primera novela de Arlt (1926), que inaugura la narrativa urbana moderna en Argentina. Mural con tapas de diversas ediciones, ilustraciones de artistas plásticos, ejemplar de la primera edición y réplica de la máquina Underwood. Salas 2 y 3. Hasta marzo de 2027.

• Plástica escatológica. Inauguración: 25 de junio. Artista Martin Farnholc Halley. Pintura, ensamblaje y video en diálogo con la tradición abstracta argentina, incorporando cultura pop, artificio, brillo y noche. Sala 5. Hasta el 25 de octubre.

• Calabxzxs & Dragxnes. Inauguración: 25 de junio. Curada por Andrés Gorzycki. Partida de juego de rol con castillos, elfas, monstruos, calabozos y dragones. Sala 6. Hasta el 11 de octubre de 2026.

• Eugenia Bekeris presenta Ofrenda. Inauguración: 25 de junio. Dibujos que retratan dimensiones de la naturaleza con sutileza poética. Sala 13. Hasta el 26 de julio de 2026.

• El camino de la espesura, de Patricia Fente. Inauguración: 25 de junio. Pintura de paisaje con distintas miradas del cielo, arbustos y matorrales. Montaje de Luis Gimelli. Sala 14. Hasta el 30 de agosto de 2026.

• Hijos de la Luna, de Eduardo Molinari, curaduría de Javier Villa. A 50 años del último golpe de Estado, enfocado en las juventudes de los 70 que buscaron desobediencia. Revisa la dicotomía entre rock y militancia revolucionaria. Materiales de época: revistas Pelo y gráfica clandestina. Sala J. Hasta el 1 de septiembre de 2026.

• Entusiasmo público, de Liv Schulman, curaduría de Carla Barbero. Primera individual institucional en Buenos Aires. Obras entre 2011 y la actualidad: ficciones documentales, series, performances y textos que exploran el lenguaje como tecnología política, con humor y absurdo. Sala C. Hasta el 1 de septiembre de 2026.

• Federico Klemm. Iluminador de mitos. Inauguración: 30 de abril. Coproducción con Fundación KLEMM, curada por Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva. Más de noventa trabajos de 1990-2000: relación con su madre Rosa, amor por lo escénico y la ópera; serie de fotomontajes sobre Sansón y Dalila; universo de “telecristales”. Salas 7, 8 y 9. Hasta el 27 de septiembre de 2026.

• Anahí en el jardín de humo negro. Inauguración: 30 de abril. Artista: Hernán César. Mural textil surgido de una experiencia en el Museo de Arte Popular José Hernández. Diálogo con flores y jardines. Curadora: Silvia Amighini. Pared Villa Villa.

• Cuando un lago se seca. Inauguración: 30 de abril. Artista seleccionada: Belén Romero Gunset. Curaduría: Javier Villa. Relato plural sobre la desaparición del agua. Sala 10. Hasta el 2 de agosto.

• Temblor de Archivo. Inauguración: 30 de abril. Artistas: Mercedes Invernizzi Oviedo, Mauro Movia, Ana Villanueva, Sebastián Tedesco, Bruno Mesz, Fabio Doctorovich. Curadora: Laura Focarazzo. Reflexión crítica sobre la imagen mediada y la memoria, con archivos analógicos y digitales de períodos históricos complejos. Sala 4. Hasta el 2 de agosto de 2026.

• Homenaje a Mireya Baglietto. Inauguración: 30 de abril. Primer homenaje de 2026 a la creadora del Arte Núbico. Intervención espacial con telas pintadas que simulan un cielo, invitando al público a percibir el espacio mediante el celular como espejo. Sala Histórica. Hasta el 25 de octubre de 2026.

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA.

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Arte en el Centro Cultural Borges

• DESVÍO POR OBRAS. Exposición sobre la ciudad y sus calles como material vital de la creación artística. Artistas: Pola Cadenas, Juan Desteract, Maximiliano Firpo, Gon Freiganes, Celina Lobato, Clara Manetti. Coordinador curatorial: Joaquín Barrera. Equipo ASAMBLEA: Olivia Azpiazu, Lucía Ramundo, Manuel Maquirriain, Helena Spinnato. Piso Tres.

• MÍMESIS (Sueños, animales y diapasones), de Julián Galay. Investigación sobre relaciones ocultas entre lenguaje, percepción animal y vibración sonora. Objetos, documentos, archivos, grabaciones y relatos. Versión instalativa para Espacio Beta. Texto, imágenes y sonido: Julián Galay; montaje: Sebastián Zanzottera; luthería: Javier Bustos; filmaciones: Ronald Cerdas. Curaduría: Sebastián Verea. Espacio Beta.

• Conurbano Style. Selección de imágenes de The Walking Conurban que muestran el conurbano desde múltiples perspectivas. Curaduría: Marcos López. Espacio de fotografía.

• RAZONES POÉTICAS. Obras que alteran la experiencia y los hábitos, proponiendo una pausa. Artistas: Irene Banchero, Hernán Camoletto, Aili Chen, Patrick Glascher, Julieta Hanono, Alejandra Montiel, Hugo Padeletti, Veronica Romano. Curaduría: Eva Ruderman. Espacio Bon Marché.

• WUNDERKAMMER – CÁMARA DE MARAVILLAS. Inspirada en las cámaras de maravillas europeas de los siglos XVI-XVIII. Reúne obras emblemáticas y nuevas producciones de Nicola Costantino: flores imposibles, máquinas, retratos, criaturas híbridas, jardines suspendidos. Espacio Berni.

• EL TIEMPO DE LAS COSAS, de Leo Damonte. Acumulación y repetición crean un ritmo de escritura material. Falso lujo y decorado teatral. Curador: Fernando Farina. Espacio circular.

• Si el desierto crece, ¡entonces cavemos!, de Leila Tschopp. Pintura mural y 5 pinturas colgantes sobre MDF con acrílico y arena de silicio. Paisaje quebrado con imágenes superpuestas. Espacio Borges.

• MIL PEDAZOS, de Eugenia Calvo. Arquitectura en transición, escenografía de figuras geométricas colapsadas. Cuerpos que fueron sillas se sostienen entre sí. Octógono.

• LUZ CONSTRUCTIVA, de Gonzalo Maciel. Intervención espacial sobre la naturaleza dinámica del color: color luz, pigmento y sustractivo. Tubos LED, planos pintados y acrílicos semitransparentes. Acceso.

Horario: miércoles a domingos de 14 a 21. Entrada gratuita. Dirección: Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.

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Paula Castro: Jugar las pinturas

Curadora: Alejandra Aguado. Malba Puertos presenta una nueva edición de juegos escultóricos de la artista argentina Paula Castro. Tomando como punto de partida cinco obras de arte latinoamericano, la serie busca elementos lúdicos. Los juegos resultan de una investigación desde 2021, con apoyos del Premio Azcuy 2021 y la Fundación Ama Amoedo. Incluye reedición de dos juegos y tres diseños exclusivos inspirados en la colección del museo. Dirección: Malba Puertos, Alisal 160 Bahía, Puertos, Belén de Escobar, Provincia de Buenos Aires.

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Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

• Océano interior, hasta abril de 2027. Inmersión oceánica como encuentro con lo remoto e íntimo. Artistas: Erica Bohm, Giacomo Bove & Giovanni Roncagli, Aurora Castillo, Julian Charrière, Jimena Croceri, Gustave Doré, Drexciya, Carlos Ginzburg, Max Hooper Schneider, Pierre Huyghe, Instituto de Conservación de Ballenas, Movimiento Habitar Las Algas, Roger Payne, Juan Pablo Renzi, Amancio Williams. Curaduría: Alfredo Aracil, en diálogo con Victoria Noorthoorn y Patricio Orellana. Segundo subsuelo (Sala I).

• Naturaleza arquitecta, hasta abril de 2027. Reconoce a la naturaleza como protagonista de prácticas creativas y sociales. Artistas: Manuel Brandazza, Virginia Buitrón, Adriana Bustos, Ariel Cusnir, Jonathas de Andrade, Julián D’Angiolillo, Cao Guimarães, Artur Lescher, Florencia Levy, m7red, Valeria Maggi, Eduardo Navarro, Rivane Neuenschwander, Rayana Rayo, Casa Río Lab, Florencia Rodríguez Giles, Sebastián Roque, Tomás Saraceno, Felix Shumba, Paulo Tavares, Utopía del Sur / Fundación Nicolás García Uriburu. Curaduría: Patricio Orellana, en diálogo con Victoria Noorthoorn. Asistencia curatorial: Florencia Morel. Planta baja (Salas A y B).

• Desde el origen, de Ariel Cusnir, hasta abril de 2027. La acuarela más grande realizada por Cusnir, con agua de mar de Necochea. Mural que transforma el ingreso del Museo en un cuaderno de viajes. Curaduría: Raúl Flores. Espacios de circulación común en planta baja.

• Moderno y MetaModerno: Edición 70 Aniversario, hasta abril de 2027. Exposición del Patrimonio del Museo con más de 300 obras seleccionadas de un acervo de más de 8000 piezas. Recorrido por movimientos del arte argentino moderno y contemporáneo. Curaduría: Victoria Noorthoorn, Patricio Orellana, Pino Monkes, Franco Chimento, Nicolás Cuello, Raúl Flores, Jorge Ponzone, Valeria Semilla. Salas C, E y F.

• Materiales para la memoria, de Ana Gallardo, hasta abril de 2027. Escenifica gestos íntimos del arte para sostener la presencia de quienes faltan. Producción: Edgar Lacombe. Texto: Nicolás Cuello. Café Moderno.

• Daniel Basso: Terciopelo Club, hasta junio de 2026. Nuevos trabajos sobre el recuerdo de la costa atlántica, la noche y la belleza del diseño comercial. Curaduría: Franco Chimento. Sala D.

Museo Moderno, Av. San Juan 350, CABA.

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Continente oscuro: Feminidad y disidencia en el surrealismo argentino

Hasta el 2 de agosto en el MACBA. Explora el legado del surrealismo en artistas mujeres y disidencias en Argentina desde 1940. Curaduría de Leandro Martínez Depietri. Más de 85 obras en cuatro pisos: Raquel Forner, Ana María Moncalvo, Alda María Armagni, Mildred Burton, Lucía Franco, Dignora Pastorello, Alicia Penalba, Nicola Costantino, Magda Frank, Narcisa Hirsch, Silvia Brewda, Trinidad Metz Brea, Catalina Oz, Sofía Finkel, Graciela Sacco, Liliana Porter, Juana Butler, Liliana Parra, Grete Stern, Fernanda Laguna, Cristina Schiavi, Florencia Bohtlingk, Ad Minolitti, Laura Códega, Vilma Villaverde, Josefina Labourt, Jimena Losada, entre otras. Horarios: lunes a viernes, sábados, domingos y feriados de 12 a 19. Martes cerrado. Entrada general: $8.000; estudiantes, docentes y jubilados: $4.000. Miércoles: $4.000. Dirección: Av. San Juan 328, CABA.

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Los museos porteños presentan sus exposiciones

Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín (Av. Pedro de Mendoza 1835, CABA):

1. María del arrabal, de Adolfo Pérez Esquivel. Transposición visual de la ópera-tango María de Buenos Aires desde una perspectiva feminista. Apoyo de la Fundación Piazzolla.
2. Homenaje al maestro José “Pipo” Ferrari. Obra pictórica y gráfica centrada en el noroeste argentino. Texto curatorial de Juan José Cano.
3. En la bajante, de Sergio Pisani. Fotografías y pinturas de asuntos barriales de los últimos 25 años. Texto curatorial de Pedro Lorenzo Lespada.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero, CABA):

1. Retour, de Jorge Macchi. Hasta el 9 de agosto. Gran instalación con videos, esculturas, objetos encontrados, textos y piezas gráficas. Apoyo de la Asociación de Amigos Somos Sívori.
2. 29ª edición del Salón de Arte Textil. Hasta el 26 de julio. Obras premiadas y seleccionadas en categorías Clásica y Artesanal.

Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291, CABA):

1. Intervenciones mínimas V. Inauguración: jueves 30 de abril. Hasta el 26 de julio. Obras de Eugenia Correa y Paula Zaccaria. Curaduría: Delfina Helguera. Sala escritorio y comedor.

Museo de Arte Popular José Hernández – MAP (Av. del Libertador 2373, CABA):

1. Conservado y guardado: no olvidado. Hasta el 20 de septiembre. Piezas de la reserva del MAP: tabas, exvotos, chifles, yesqueros, cerámicas moqoit, chaguar wichis, boleadoras, estribos. Curaduría del equipo del MAP, coordinado por Horacio Torres.
2. Bioartesanías: El futuro ya llegó. Hasta el 23 de agosto. Biomateriales vivos, orgánicos y sostenibles en diálogo con saberes ancestrales. Piezas con hongos, algas, residuos orgánicos o bacterias de Argentina, Latinoamérica y Europa.
3. Rituales cotidianos, de Laura Pini. Inaugurado el sábado 4 de julio. Hasta el 28 de septiembre. Instalación en el jardín con platos pintados en azul cobalto.

Museo de la Ciudad (Sede Querubines, Defensa 223, CABA):

Marcas de lo cotidiano. Ephemera gráfica en el Archivo Profumo y Hno. Inauguración: miércoles 29 de abril. Hasta agosto. Historia de la imprenta Profumo y Hno. (1910-1980) con más de 5000 piezas. Curaduría: Sandra Szir y Andrea Gergich. Apoyo de Mecenazgo Cultural y Banco Galicia.

Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644, CABA):

Lo arcaico por venir. Esculturas de Antonio Oriana y Rubén Locaso. Inauguración: jueves 14 de mayo a las 17. Hasta el 12 de octubre. Curaduría: María José Pérez. Sala del primer piso.

Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurès 735, CABA):

Gardel, lo real, lo simbólico, lo imaginario, de Jorge Muscia. Inaugurado el jueves 2 de julio. Hasta fin de año 2026. Retrospectiva con obras del fileteador Jorge Muscia inspiradas en Carlos Gardel.

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra (Crisólogo Larralde 6309, CABA):

La forma de las palabras. Herramientas, usos y espacios de escritura en el siglo diecinueve. Inauguración: sábado 18 de julio a las 12. Diálogo entre colecciones del Museo Saavedra y del Museo de las Escuelas sobre transformaciones culturales y tecnológicas de la escritura y lectura.

MUSEOS BA: Abiertos de lunes a viernes de 11 a 19, sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Martes cerrados. Entrada general $10.000; residentes argentinos $2.000. Miércoles gratuito. Jubilados, ex combatientes, estudiantes, personas con discapacidad, menores de 12 años y grupos escolares públicos: gratis todos los días.

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Teatro

Siete estaciones para hablar de amor, de Victoria Hladilo, inspirada en el cuento “Del amor”, de Antón Chéjov

Una historia de amor en el corazón del granero del mundo, donde pobres desamparados y ricos desinteresados conviven. Hace un siglo todo era distinto… o casi igual. Siete estaciones tejen una historia de amor que desnuda encanto, ilusión, deseo y crudeza de lo imposible. Elenco: Carlos Belloso, Laura Nebole y Manuel Vignau. Ganadora del Premio Argentores 2023. Estreno: lunes 20 de julio a las 20 en Teatro del Pueblo. Funciones: lunes a las 20. Entrada general: $24.000. Estudiantes y jubilados: $20.000. Vecinos de Almagro: $18.000. Dirección: Lavalle 3636, CABA.

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Lenguajes del adiós, escrita y dirigida por Patricio Abadi

La pieza despliega la última etapa de vida de la madre del artista, con ficción y dispositivo audiovisual performático. Coreografía: Jazmín Titiunik; colaboración artística: Gaspar Carvajal; asesoría: Daniela Colucci; diseño audiovisual: Demián Ledesma Becerra; iluminación: Ricardo Sica; vestuario: Martina Nosetto; escenografía: Rodrigo González Garillo. Material audiovisual recuperado durante la pandemia. Funciones: jueves a domingo a las 18 hasta el 9 de agosto. Localidades $20.000. Dirección: Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815, CABA.

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La Obra, de Mariano Pensotti / Grupo Marea

Elenco: Rami Fadel Khalaf, Alejandra Flechner, Diego Velázquez, Susana Pampín, Horacio Acosta, Pablo Seijo y Julián Rodríguez Rona (músico). Simon Frank, un judío polaco que escapa de los campos de concentración y se establece en Coronel Sívori, reconstruye su casa en Varsovia como punto de partida para una obra de teatro. Pero su verdadera identidad esconde un secreto. En 2021, el director libanés Walid Mansour viaja a Argentina para investigar. Funciones: desde el jueves 2 de julio, jueves a domingos a las 20, con funciones especiales miércoles 22 y 29 de julio, hasta el domingo 2 de agosto. Dirección: Teatro Presidente Alvear, Av. Corrientes 1659, CABA.

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En el Centro Cultural Borges

• DIEGO ARMANDO PROMETEO. Un funcionario presenta un número del carnaval de Napoli. Poema dramático sobre Diego, cultura, sueño, carnaval. Texto e interpretación: Rafael Spregelburd; música original: Nicolás Varchausky; asistencia: Carolina Stegmayer; diseño de espacio e iluminación: Santiago Badillo. Duración: 80′. Funciones: sábados 4, 11, 18 y 25 de julio a las 20, y domingos 5, 12, 19 y 26 de julio a las 17. Sala Astor Piazzolla.

• Bailan como muñecos. Ópera espectral sobre la vieja educación pública. Dramaturgia y dirección: Ignacio Bartolone; dirección musical: Ismael Pinkler; performers: Gogó Maldino, Eugenio Schcolnicov, Jorge Eiro, Manuel Attwell, Violeta Sofia Postolski. Funciones: domingos 5, 12, 19 y 26 julio a las 19, y jueves 9, 16, 23 y 30 de julio a las 19. Espacio Infinito.

• LUCIÉRNAGAS (SUEÑO BASTARDO). Buenos Aires siglo XVIII: un virrey excéntrico crea una casa para niños de relaciones extramatrimoniales. Actúan: Mariano Agustin Botindari, Andrés Ciavaglia, Lautaro Delgado Tymruk, Vanesa Maja, Alejandro Segovia, Carolina Tejeda. Diseño de vestuario: Magda Banach; diseño de escenografía: Marcelo Valiente; diseño de títeres: Alejandra Farley; diseño sonoro: Julián Rodríguez Rona; iluminación: Claudio Del Bianco. Autoría y dirección: Horacio Nin Uría. Funciones: jueves 2, 9, 16, 23 y 30 de julio a las 20, y domingos 5, 12, 19 y 26 de julio a las 18. Sala Mercedes Sosa.

• LA MUJER INVISIBLE. Una mujer se presenta en la residencia de su exmarido para que su hija Inés abandone la carrera de actriz. Dramaturgia: Juan Francisco Dasso; intérprete: Magela Zanotta; diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo; vestuario: Mariana Seropian; luces: Ricardo Sica; asistencia: Ana Schimelman; producción ejecutiva: Zoilo Garcés; dirección: Juan Francisco Dasso. Funciones: viernes 3 de julio a las 17; sábados 4, 11, 18 y 25 de julio a las 20; viernes 10, 17, 24 y 31 de julio a las 20, y sábado 1 de agosto a las 20. Duración: 55′. Sala Mercedes Sosa.

Entrada gratuita para las cuatro obras. Las entradas se retiran desde media hora antes en mesa de Informes del segundo piso. Máximo dos entradas por persona. Dirección: Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.

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Campera

Obra sobre la muerte y la sensación de estar vivos. Funciones: viernes a las 21, los viernes 19 y 26 de junio, y 10, 17, 24 y 31 de julio. Ganadora del Premio Estímulo a la Escritura de la Fundación Proa 2023. Sofía, con depresión, vive con un perro que habla. Cuando está a punto de saltar del balcón aparece Campera, su hermano muerto. Elenco: Julián Larquier, Alejandro Russek, Juan Risso, Rocío Muñoz. Texto y dirección: Rocío Muñoz y Natali Aboud. Dirección: Planta Inclán, Inclán 2661, CABA.

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Un punto oscuro, escrita y dirigida por Agostina Luz López

Agostina Luz López reestrena segunda temporada con Amalia Boccazzi, Carolina Saade, Felipe Saade y María Villar. Reversión de Mujercitas: tres hermanas asisten al final de la vida de su padre, leyéndole relatos. Funciones: domingos 26 de julio, 2 y 9 de agosto a las 20. Duración: 60 minutos. Entradas: $22.000; estudiantes y jubilados: $18.000. Dirección: Zelaya, Zelaya 3134, CABA.

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El trabajo, de Federico León

La obra regresa a Zelaya del Abasto. Federico León toma como punto de partida sus talleres y se incluye como intérprete junto a Santiago Gobernori y Beatriz Rajland. Funciones: viernes y sábados a las 20, desde el 29 de mayo. Dirección: Zelaya, Zelaya 3134, CABA.

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LA PACIENCIA (fatídica sindical)

Dos enfermeras de turno noche cometen un error fatal en un centro de cuidados intensivos. Comedia negra. Elenco: Noelia Prieto, Valeria Giorcelli, Karina Elsztein. Dramaturgia y dirección: Macarena García Lenzi. Funciones: sábados a las 20. Duración: 75′. Dirección: EL CAMARIN DE LAS MUSAS, Mario Bravo 960, CABA.

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Laguna de los rosarios

Dramaturgia y dirección de Adrián Murga. En la pampa húmeda argentina, un ojo de agua rodeado de misterio donde cada persona ofrenda un rosario. Tragedia criolla para explicar lo inexplicable de la identidad. Funciones: desde el viernes 10 de julio, todos los viernes a las 20. Entradas: $24.000. Dirección: Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, CABA.

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La suerte de la fea, de Mauricio Kartun

La suerte de la fea cumple diez años con un ciclo de 7 funciones en Timbre 4. Actuación de Luciana Dulitzky, dirección de Paula Ransenberg. Reestreno: jueves 16 de julio a las 20:20. Funciones: jueves de julio y agosto a las 20:30. Entradas: $25.000. Dirección: Timbre 4, México 3554, CABA.

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Aurelia escribe

Obra de Adriana Tursi, actuación de Carolina Tejeda, dirección de Marcelo Velázquez. Unipersonal que recupera a Aurelia Vélez Sarsfield, figura central en la política y leyes argentinas del XIX, invisibilizada. Funciones: sábados a las 17. Entrada general: $24.000. Estudiantes y jubilados: $20.000. Duración: 60′. Dirección: Teatro del Pueblo, Sala Teatro Abierto, Lavalle 3636, CABA.

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Una, con Miriam Odorico

Angélica Moscarda descubre que su mundo se parte en dos al mirarse al espejo. Dramaturgia y dirección: Giampaolo Samá. Funciones: sábados a las 17:30. Duración: 70′. Dirección: Almagna Teatro, Guardia Vieja 3783, CABA.

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Entre capullos – de Alelí

En un vivero de un pueblo bonaerense, un grupo de mujeres recibe dos nuevas compañeras. El vivero enfrenta problemas económicos y guarda secretos. Dirección general, libro y coreografía: Sol Grassi. Estreno: 3 de junio. Funciones: miércoles de junio y julio a las 22. Dirección: ÍTACA COMPLEJO TEATRAL, Humahuaca 4027, CABA.

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EDIPO en EZEIZA

Escrita y dirigida por Pompeyo Audivert. Los personajes dudan de su identidad, abducidos por un poder invisible. Comedia metafísica con alusiones político-históricas. Funciones: domingos a las 19. Entradas: $25.000. Dirección: Espacio Experimental Leónidas Barletta (Sala Inda Ledesma), Av. Pte. Roque Sáenz Peña 943, CABA.

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Silencio de hembra, de Mónica Salvador

En el marco de los 30 años de Teatro Tadron, Herminia Jensezian y Belén Santos estrenan esta obra que denuncia silencios intrafamiliares. Funciones: domingos 12, 19 y 26 de julio a las 15:30. Entradas: general $20.000, estudiantes y jubilados $17.000. Dirección: Teatro Tadron, Niceto Vega 4802, CABA.

@Losengranajes, de Nathán Cusnir

En una corporación empresaria, dos personajes juegan su destino guiados por la ambición. Hipérbole con humor e ironía sobre la condición humana. Autoría y dirección general: Nathan Cusnir; dirección de actores: Liliana González; actúan: Sofía Bertolotto, Pablo Cominassi, Liliana González, Diego Pañart, Zully Olmos, Miguel Ángel Villar. Estreno: domingo 3 de mayo a las 18. Funciones: domingos a las 18. Entradas: $22.000. Duración: 70 minutos. Dirección: Teatro Border, Godoy Cruz 1838, CABA.

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Unidad básica, de Pompeyo Audivert y Andrés Mangone

En la unidad básica más austral del mundo, los compañeros Beto y Pelusa intentan salvar el corazón del movimiento. Reestreno en el Centro Cultural de la Cooperación. Funciones: domingos a las 18:30. Dirección: Sala Solidaridad, Av. Corrientes 1543, CABA.

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La imaginación enferma, de Marcelo Savignone, Compañía Cuerpos

La obra interpela al teatro desde el teatro, tensionando el drama moderno. En plena representación de Un enemigo del pueblo de Ibsen, emerge un gesto disruptivo. Autor: Marcelo Savignone. Actúan: Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Tatiana Sarbia, Marcelo Savignone. Duración: 70 minutos. Entradas: general $24.000, estudiantes y jubilados $20.000. Funciones: sábados a las 16:30 hasta el 25 de julio. Dirección: Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, CABA.

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La salud de los enfermos, de Julio Cortázar

Estreno: 15 de marzo a las 18, dirección de Leandro Cóccaro en el Teatro del Pueblo. Texto de Todos los fuegos el fuego (1966), celebrando 60 años de su primera edición. Ante una madre enferma, la familia le oculta un hecho doloroso. Funciones: domingos a las 18. Función especial: 22 de octubre a las 20 en Fundación SAGAI. Dirección: Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, CABA.

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Mazel Toc

Biodrama sobre Nico, que tiene Tourette. Recorre su historia desde los 4 años. Entradas: $22.000. Funciones: viernes a las 20:30 y sábados a las 18:30, hasta el 31 de julio. Dirección: La Pausa Teatral, Luis Viale 625, CABA.

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El beso de la mujer araña

Con Oscar Giménez y Pablo Pieretti, dirección de Valeria Ambrosio. Dos prisioneros comparten celda en la Argentina de los 70: un militante revolucionario y un homosexual acusado de corrupción. Funciones: viernes y sábados a las 20. Entradas: $18.000. Dirección: Teatro Buenos Aires, Rodríguez Peña 411, CABA.

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Incidente en Vichy, de Arthur Miller

Segunda temporada. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero. Nominada a 8 premios ACE, ganadora como mejor obra y mejor actor en los Premios al Teatro Independiente. Desde el jueves 4 de junio en nueva sala. Funciones: jueves a las 20. Auspicia Museo del Holocausto. Dirección: Caras y Caretas, Sarmiento 2037, CABA.

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Danza

Bailarinas Incendiadas

Espacio tipo club con DJ en vivo. Cinco intérpretes bailan mientras relatan tragedias reales del siglo XIX de bailarinas con tutús incendiados. Producción de ARTHAUS CENTRAL y el Festival Internacional de Buenos Aires. Funciones: sábados 4, 11, 18 y 25 de julio a las 19; viernes 10, 17, 24 y 31 de julio a las 19; sábado 1 de agosto a las 19. Performers: Milva Leonardi, Carla Di Grazia, Luciana Acuña, Julian Cabrera, Agustin Fortuny. Dirección: Luciana Acuña. Duración: 75′. Entrada gratuita. Dirección: Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.

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RINGTONE: LADO A, de Brenda Angiel y Sara Becker

Madre e hija convierten el escenario en un territorio compartido entre generaciones. Estructura dramatúrgica con secuencias filmadas, danza en vivo y textos grabados. Presentaciones: sábados 18 y 25 de julio a las 20:00. Dirección: Aérea Teatro, Bartolomé Mitre 4272, CABA.

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Cine

López, de Ulises Rosell

Retrato íntimo de Marcos López, figura de la fotografía latinoamericana. Completa una trilogía sobre la paternidad iniciada con Bonanza y El Etnógrafo. Funciones: miércoles a domingo a las 14:50, 16:20, 17:50 y 19:20. Sala Artefacta. 92′. Dirección: Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.

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Tristán y los días por venir, de Martina Matzkin y Gabriela Uassouf

Estreno: 18 de junio. Filmada durante siete años, retrata el crecimiento y la transición de género de Tristán, acompañado por su mamá Virginia, amigos y escuela. Dirección: Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635, CABA.

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Cine en el Centro Cultural Recoleta

En julio se estrena La pintura del futuro, de Alejandro Maly (jueves a las 18). Ciclo ¡Cartoon! (sábados y domingos a las 18) rescata dibujos animados industriales sonoros de 1928-1963. Ciclo Las aventuras de Joe Johnston (viernes a las 18). Continúan Película sorpresa (domingo 19 a las 18) y Sábados de superacción (sábado 11 a las 18). Programación especial de vacaciones de invierno.

Viernes 17 de julio

• A las 16, Animación de Canadá: The Magic Flute, Meltdown, Boogie-Doodle, Every child, Get a grip, A Change of Scenery, Pearl, Little thunder, Springrise, Emergency numbers. [Vacaciones de invierno]
• A las 18, Jumanji, de Joe Johnston.

Sábado 18 de julio

• A las 16, México para niños: Camille, El armadillo fronterizo, En el espejo del cielo, El trompetista, Emme y sus días mutantes, El maestro y la flor.

• A las 18, Chuck Jones: todos los cortos del Coyote.

Domingo 19 de julio

• A las 16, México para niños: Eskimal, La frontera, Las tardes de Tintico, Luna, Mi abuela Matilde, Moyana.
• A las 18, Película sorpresa.

Jueves 23 de julio

• A las 18, La pintura del futuro, de Alejandro Maly. [Estreno]

Viernes 24 de julio

• A las 18, Océano de fuego, de Joe Johnston.

Sábado 25 de julio

• A las 16, México para niños: Olas del cielo, Fonos, Primos, Camille, El armadillo fronterizo, En el espejo del cielo.
• A las 18, El Correcaminos, de Chuck Jones.

Domingo 26 de julio

• A las 16, México para niños: El trompetista, Emme y sus días mutantes, El maestro y la flor, Eskimal, La frontera, Las tardes de Tintico.
• A las 18, Tom & Jerry, de William Hanna y Joseph Barbera: The Cat Concerto, Yankee Doodle Mouse, Mouse in Manhattan.

Sábado 1 de agosto

• A las 16, México para niños: Luna, Mi abuela Matilde, Moyana, Olas del cielo, Fonos, Primos.
• A las 18, La Pantera Rosa: Pinto Pink, Psychadelic Pink.

Domingo 2 de agosto

• A las 16, México para niños: Camille, El armadillo fronterizo, En el espejo del cielo, El trompetista, Emme y sus días mutantes, El maestro y la flor.
• A las 18, Chuck Jones: todos los cortos del Coyote.

Dirección: Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA.

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Cine en el MALBA

En julio continúan: Para hacer una película sólo hace falta un arma (viernes), Hijo mayor y La noche está marchándose ya (sábados), El príncipe de Nanawa y LS83 (domingos). Ciclos: Revista Caligari (viernes), Cineclub Nocturna (sábados medianoche), Lita Stantic: no habrá nadie igual (todo el mes), Orson Welles x4 (viernes medianoche).

Viernes 17 de julio

• 18:00, Hamaca paraguaya, de Paz Encina [Lita Stantic].
• 19:30, Para hacer una película sólo hace falta un arma.
• 22:00, La odisea, de Christopher Nolan (35 mm). Repite jueves 23 y 30 a las 21.

Sábado 18 de julio

• 18:00, Hijo mayor, de Cecilia Kang.
• 20:15, La noche está marchándose ya.

• 22:10, Errante, de Adriana Lestido [Lita Stantic].
• 24:00, La plaga de los zombies, de John Gilling [Cineclub Nocturna].

Domingo 19 de julio

• 18:00, LS83, de Herman Szwarcbart.
• 20:00, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas.

Jueves 23 de julio

• 19:00, Café de los maestros, de Miguel Kohan [Lita Stantic].
• 21:00, La odisea (35 mm).

Viernes 24 de julio

• 18:00, Dársena Sur, de Pablo Reyero [Lita Stantic].
• 19:30, Para hacer una película sólo hace falta un arma.
• 22:00, Diciembre, de Lucas Gallo [Revista Caligari]. Repite viernes 31.
• 24:00, La dama de Shanghai, de Orson Welles [Orson Welles x4].

Sábado 25 de julio

• 18:00, Hijo mayor.
• 20:15, La noche está marchándose ya.
• 22:10, Camila, de María Luisa Bemberg [Lita Stantic].
• 24:00, Un tiro en la noche, de John Ford [Cineclub Nocturna].

Domingo 26 de julio

• 18:00, LS83.
• 20:00, El príncipe de Nanawa.

Jueves 30 de julio

• 19:00, Cordero de Dios, de Lucía Cedrón [Lita Stantic].
• 21:00, La odisea (35 mm).

Viernes 31 de julio

• 18:00, La deuda, de Gustavo Fontán [Lita Stantic].
• 19:30, Para hacer una película sólo hace falta un arma.
• 22:00, Diciembre [Revista Caligari].
• 24:00, El ciudadano, de Orson Welles [Orson Welles x4].

Sábado 1 de agosto

• 18:00, Hijo mayor.
• 20:15, La noche está marchándose ya.
• 22:10, Bolivia, de Adrián Caetano [Lita Stantic].
• 24:00, Pacto de amor, de David Cronenberg [Cineclub Nocturna].

Domingo 2 de agosto

• 18:00, LS83.
• 20:00, El príncipe de Nanawa.

Dirección: MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA.

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Música

Barbarita Palacios, en La Carbonera

Nominada a los Premios Gardel por mejor álbum canción de Autor con Vivir así. Se presenta con su banda: Javier Casalla, Nicolás Rainone y Lucero Carabajal. Colaboraciones: Ricardo Mollo, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Barbi Recanati, Melingo, Luciana Jury. Once canciones exploran sensibilidad, injusticia y transformación colectiva. Presentación: sábado 18 de julio a las 21:00. Entradas en Pass Line. Dirección: La Carbonera, Carlos Calvo 299, CABA.

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Música en el Centro Cultural Recoleta

Entrada libre para residentes argentinos. Ingreso por orden de llegada. No se suspende por lluvia.

Borges: amores y odios musicales, Fernanda Morello – piano

Recital de piano con obras de Brahms, Debussy, Mozart y Julián Aguirre, en el marco de la exposición Borges: ecos de un nombre. Fernanda Morello, pianista versátil, colabora con las principales orquestas del país y ha sido distinguida con el Premio Gardel. Presentación: viernes 17 de julio a las 18, en la Capilla. Dirección: Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA.

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Adicta adelanta temas de su nuevo álbum

Tras los shows por los 25 años de la banda, ADICTA adelanta canciones de su próximo disco: Prueba de hielo. Integrantes: Rudie Martínez, Joaquín Franco, Bide, Germàn Moreno, Pablo Torterolo. Presentación: viernes 17 de julio a las 23:30. Dirección: Congo Club Cultural, Honduras 5329, CABA.

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Actividades

El borde de sí mismo, con idea, curaduría y dirección de Alejandro Tantanian

Del 11 de junio al 26 de julio en el Museo Moderno. Quinta edición del ciclo que piensa la escena como territorio en mutación. Participan: Elba Bairon, Grupo Besa, Manuel Hermelo, Cervio Martini, Ópera Periférica: Pablo Foladori & Gerardo Cardozo, Antonio Villa. Entradas desde $7.000.

SEMANA 6, del viernes 17 al domingo 19 de julio de 2026

Ópera Periférica / Pablo Foladori & Gerardo Cardozo

La isla

Intérpretes: Martín Aletta, Pablo Foladori, Rica, Matías Vértiz. Arte y vestuario: Marina de Caro. Iluminación: Gonzalo Berdes. Coreografía: Florencia Vecino. Composición electroacústica: El Piyi. Dirección general: Pablo Foladori. Duración: 30′. Funciones: viernes 17 a las 19; sábado 18 a las 16 y 18; domingo 19 a las 16 y 18. Recomendada para mayores de 16 años.

SEMANA 7, del jueves 23 al domingo 26 de julio de 2026

Programación especial que reúne todas las obras. Horarios: Ópera Periférica, jueves 23 a las 19; Cervio Martini, viernes 24 a las 19; Manuel Hermelo, sábado 25 a las 16; Grupo BESA, sábado 25 a las 19:30; Elba Bairon, domingo 26 a las 16; Beto Antonio Villa, domingo 26 a las 19:30. Dirección: Museo Moderno, Av. San Juan 350, CABA.

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EXPLORADORES DEL ESPACIO

Experiencia virtual espacial que permite ser astronauta a bordo de la Estación Espacial Internacional. Desde el 19 de junio. Entradas en www.laruralticket.com.ar. Dirección: La Rural, Pabellón Frers, Av. Santa Fe 4363, CABA.

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CORPORALIDADES

Ventana Galería presenta la tercera edición de El amor puede funcionar. Obras de Jovita Kelmelmajer, Matías Jesús Funes, Romina Cruz y Carla Fonseca. Ventana permanente 24 hs. Dirección: Central Newbery Galeria, Jorge Newbery 3599, CABA.

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Museo Ana Frank

Recorridos guiados por cuatro salas, objetos originales, recreación de la Casa de Atrás y castaño original. Jueves, viernes, sábado y domingo: visitas particulares de 14 a 18 hs. 2×1 en entrada general (efectivo) los jueves y domingos. Dirección: Centro Ana Frank Argentina, Superí 2647, CABA.

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Colón fábrica

Recorrido por las producciones del Teatro Colón en el Distrito de las Artes de La Boca. Circuitos gratuitos todos los martes, con retiro de entradas en boletería. Horario: lunes a domingos de 10 a 18. Visitas guiadas de 11 a 17. Dirección: Colón Fábrica, Av. Pedro de Mendoza 2147, CABA.

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Infantiles

La Pequeña Big Band en Bebop Club

Espectáculo musical que reimagina canciones de películas y series con swing y Big Band en vivo. Diez músicos en escena. Del 21 al 31 de julio, de martes a viernes a las 13. Entradas desde $18.000. Dirección: Bebop Club, Uriarte 1658, CABA.

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El universo Monstriña llega a Mendoza: Monstriña itinerante

De María Verónica Ramírez, curaduría de Sabina Villagra. Más de cincuenta ilustraciones del personaje Monstriña, que domestica sus propios monstruos. Primera parada: Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (MMAMM). Inauguración: viernes 10 de julio de 17 a 20, entrada gratuita. Abierta durante vacaciones de invierno todos los días de 10 a 19. Experiencia interactiva del 13 al 18 de julio a las 11 y 16. Dirección: Gral. Espejo, M5502 Capital, Mendoza.

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Museo Participativo Prohibido No Tocar

Juegos sin restricciones en el Centro Cultural Recoleta. Horarios: martes a viernes de 12 a 17; sábados, domingos y feriados de 15 a 20. Entrada general $13.000 (desde 4 años); residentes argentinos $8.000. Dirección: Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA.

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Libroteca

Sábados y domingos en la Usina del Arte. Libros para toda la familia y almohadones para disfrutar la lectura. Dirección: Usina del Arte, Caffarena 1, CABA.

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Pequeño editor crea la comunidad Pequeño editor

Selección de actividades. Más información en https://pequenoeditor.com/comunidad/.

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Conferencias, seminarios, talleres

Club de Lectura de Memoria Madre

Laboratorio para leer, escribir y conversar sobre literatura, memoria y maternidad. Todos los martes de 9:30 a 11:30 por Meet. Tercera edición con profundización en procesos de lectura. Club de Lectura mensual con guía. Contacto: [email protected] / Instagram @memoriamadre.

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Contenidos audiovisuales

Ojos en el cielo

Bitácora de la exposición Ojos en el Cielo, curaduría de Silvia Gurfein. Más información en http://proyectos.fundacionfjklemm.org/.

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Convocatorias y concursos

Casi Primavera

Nueva convocatoria para cortometrajes independientes nacionales de hasta 20 minutos (MP4, h264, 1920×1080, máximo 3 GB). Fecha límite: 1 de agosto de 2026. Inscripción en formulario Google. Instagram: @casiprimavera.cc. Consultas: [email protected].

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Convocatoria para compositores de obras mixtas

Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta y Ensamble Fractus. Dirigido a compositores mayores de 18 años residentes en Argentina. Postulación por mail a [email protected] hasta el 7 de agosto de 2026. Bases y condiciones en el enlace proporcionado.

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Concursos literarios del Centro Ana Frank

• 14º Concurso Literario inclusivo, para jóvenes desde 13 años y personas adultas de Escuelas de Educación Especial, Centros Terapéuticos, etc. Cierre: 1 de septiembre de 2026. Bases en el enlace proporcionado. Contacto: [email protected].

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Para enviar actividades para esta agenda: [email protected]

Fuente: Infobae