El cineasta británico Christopher Nolan ha logrado una hazaña poco común: fusionar el cine de autor con el espectáculo comercial, todo envuelto en el encanto del viejo Hollywood. Su nueva película, La odisea, es una muestra de ello.
A lo largo de su carrera, Nolan se ha enfocado en narrar grandes historias —particularmente las de hombres, sus conflictos y sus guerras— y las ha moldeado a su voluntad virtuosa. En cada una de sus películas, ya sea en la oscuridad o en la luz, sus personajes exploran los límites del esfuerzo y la conciencia humana, desafiándose a sí mismos así como el cineasta desafía las posibilidades del medio. La frase de su cinta de 2006, El gran truco, sobre cómo un mago toma algo ordinario y
«hace que haga algo extraordinario»
resuena como una declaración de principios artísticos. Para Nolan, ese algo extraordinario es el cine mismo.
El amor de Nolan por el séptimo arte y su compromiso con lo que puede hacer, ser y debería ser, recorre su filmografía como una corriente eléctrica. Esa pasión brilla en cada fotograma de su monumental adaptación de La odisea, uno de los espectáculos más nolanianos en cuanto a inquietudes temáticas, ludismo formal, emociones cinéticas y audacia teatral. Pocos directores logran acortar la distancia entre el cine de arte y los taquillazos como él; y menos aún le dan al público algo que no solo esperar con ansias, sino que también lo emocione. Aunque sigue refinando su estilo narrativo, nunca deja de complacer.
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Parecía inevitable que Nolan, con el tiempo, buscara hacer La odisea, uno de los pilares de la literatura occidental. La historia es puro entretenimiento alucinante y extravagante, con una estructura de capas sinuosa y compleja que se ha vuelto su sello. Atribuido a Homero, el poema original consta de 12.109 versos de diálogos y acción no lineales, con dioses, mortales, monstruos, sucesos extraños, rituales de hospitalidad y océanos de sangre, lágrimas y vino. El relato está tan arraigado en el ADN cultural que incluso quienes no han leído el poema —ni a Joseph Campbell sobre el viaje del héroe— lo reconocerán por el cine: es el viaje de Luke Skywalker y también el de WALL-E.
Lo más asombroso de esta cinta, aparte de ser el primer largometraje filmado íntegramente en IMAX, es que existe. Es un producto de entretenimiento anómalo de un gran estudio, repleto de estrellas: Matt Damon es Odiseo, Zendaya es Atenea, Anne Hathaway es Penélope, Tom Holland es Telémaco, Robert Pattinson es Antínoo, Charlize Theron es Calipso, Bill Irwin es el cíclope, Samantha Morton es Circe, Jon Bernthal es Menelao, Lupita Nyong’o interpreta a Helena y Clitemnestra, Elliot Page aparece entre los camaradas, y Benny Safdie es Agamenón. Nolan ha pulido el filme hasta sacarle un brillo intenso, convirtiendo un poema de 3.000 años de antigüedad en una película inteligente y reflexiva con el encanto del viejo Hollywood. Es un viaje al pasado y a la vez de su época, incluso cuando juzga los costos de la guerra (¿quién se beneficia y quién sufre?). Su héroe es el ingenioso y complicado Odiseo que salta de la página, pero endulzado y psicológicamente más legible para sensibilidades contemporáneas. Damon, un actor cautivador que sobresale en papeles de sublimes hombres comunes, lo interpreta.
La historia sigue a Odiseo, quien ha estado desaparecido dos décadas después de la guerra de Troya. Ahora sufre de amnesia y está perdido. Su ausencia ha devastado a su familia: su esposa Penélope y su hijo adulto Telémaco están desolados. Nolan dedica más tiempo a las deambulaciones mágicas de Odiseo de lo que hace el poema, pero vuelve constantemente a la familia que dejó, recordando las agonías del frente doméstico que a menudo son ignoradas en las fantasías masculinas.
La elección de Damon ayuda a trasladar la historia a un registro cinematográfico familiar, al igual que otras decisiones. Nolan ha incluido al equipo sobrenatural del poema: el cíclope (Bill Irwin), con su ojo inquietantemente siniestro; Calipso (Charlize Theron), una diosa que evoca a una mujer fatal de James Bond de los sesenta y mantiene a Odiseo como prisionero sexual; Atenea aparece para lanzar miradas afligidas; y aunque se invoca a Zeus, el dios permanece fuera de pantalla. El Odiseo de Nolan es el héroe cantado en el primer verso del poema, pero menos divino y más humano: guerrero, líder, amante, esposo, padre, embaucador y mentiroso, todo en un hombre musculoso y falible.
Esta es, en gran medida, la historia de un hombre y su viaje doble (interior y exterior) de regreso a casa. Nolan escribió el guion y conservó el retorcido arco narrativo del poema, comprimiendo secciones, desechando otras y omitiendo muchos personajes (necesario, dado que el original supera las 500 páginas en inglés). Incluso con estas libertades, su versión es reconocible en su alcance, fragmentación y tramas diversas. Comienza en el palacio de Odiseo en Ítaca, donde Penélope teje y desteje la misma tela para ahuyentar a pretendientes como Antínoo (Robert Pattinson) y Pólibo (Corey Hawkins), que han acampado comiendo y bebiendo todas las provisiones.
Poco después, Telémaco zarpa clandestinamente para descubrir la verdad sobre el destino de su padre. Nolan corta de un plano general extremo a una toma desde un ángulo elevado del barco de Telémaco en el agua, y luego a un plano igualmente distante de Odiseo caminando por las aguas poco profundas de la costa de Calipso. Con dos imágenes elegantes y un par de hombres en movimiento, el cineasta conecta al padre y al hijo visual y narrativamente, sugiriendo la presencia de lo divino. En el cine, estas tomas en plano cenital se llaman también ojo de Dios; aquí, son inconfundiblemente de Nolan.
De ahí en adelante, el cineasta está en su elemento. Odiseo y Telémaco impulsan la historia hacia adelante, hacia el autodescubrimiento y el reencuentro, pero también la llevan al pasado. Nolan se desliza entre marcos temporales con fluidez, incorporando escenas retrospectivas de Odiseo en Troya, languideciendo en la playa con camaradas (entre ellos Elliot Page) y construyendo el caballo de madera que condenará al enemigo. El caballo, elegante y enorme —erguido sobre sus patas traseras, parece fabricado con las costillas de un barco—, es imponente y con capacidad para más de lo que parece. Es un tótem de la genialidad y la crueldad de Odiseo, y también un emblema del cine de Nolan, imponente en belleza y escala.
En algunas películas de Nolan, su virtuosismo puede parecer un fin en sí mismo, haciendo que los personajes se sientan como elementos de utilería. La odisea también trata sobre un hombre que intenta descubrir quién es, lo que significa entender lo que ha hecho. Cuando los troyanos arrastran el caballo fuera de la playa, Nolan enfatiza el intenso esfuerzo físico necesario para remolcar a ese coloso. Al igual que cuando Odiseo y su tripulación son sacudidos por tormentas, Nolan convierte la mitología en realismo cinematográfico con madera que cruje, cuerdas que se tensan, gruñidos y gritos. Acerca a nosotros a personajes exóticamente distantes y humaniza a las personas, incluso a las que Odiseo pronto ayudará a masacrar.
A medida que la saga salta a través del tiempo y el espacio, los personajes entran y salen, algunos dejando una impresión más poderosa que otros. Circe (Samantha Morton) y el rey Menelao (Jon Bernthal) tienen un sesgo claramente moderno, que puede sentirse como una concesión al público. Otros apenas se registran, como Helena y Clitemnestra (Lupita Nyong’o hace lo que puede con poco). El rey Agamenón (Benny Safdie) presenta una figura amenazante con armadura negra y casco que sugiere un Darth Vader homérico, pero se vuelve pequeño cuando se quita la armadura y revela a un pálido Safdie exhibiendo su retaguardia.
Las actuaciones son uniformemente buenas, aunque el Odiseo de Damon es contenido y notablemente carente de carisma, como si estuviera tan hueco como el señuelo de madera. Es una elección contraintuitiva para la acción y aventura, aunque sirve a los fines más complicados y no triunfalistas de Nolan. Sin embargo, pocos actores logran atrapar con la misma fuerza emocional que el cine de Nolan. Tom Holland y sobre todo Anne Hathaway tienen momentos vigorosamente potentes, pero su personaje tiene poca presencia y el de ella permanece envuelto en misterio, filmado detrás de una pantalla enrejada o de los hilos de su telar. Madre e hijo inspiran simpatía, pero son eclipsados por el entretenido y sudoroso pretendiente que interpreta Pattinson, cuya muerte ansiarás.
La huella de La odisea en la obra de Nolan es llamativa, lo que hace la película inusualmente personal. Hay ecos de su filmografía: la historia del poema y su narración con montaje paralelo, saltos audaces a través del tiempo y el espacio, dualidad y enfoque en la identidad. Cuando Odiseo le pregunta a Calipso quién es él, recuerda la búsqueda existencial de Guy Pearce en Memento (2001), otro hombre amnésico. Al igual que Odiseo, el personaje de Leonardo DiCaprio en El origen (2010) batalla por reunirse con su familia y usa un amuleto para anclarse.
Después de ver La odisea otra vez, viene a la mente algo que Martin Scorsese dijo una vez sobre otra película:
«La emoción es la emulsión»
. Los talentos de Nolan son excesivamente obvios, e incluso cuando sus personajes no conmueven, su cine sí. No sabe cómo confeccionar una imagen desagradable, y esta película está llena de una belleza cautivadora. Nolan emplea la belleza de manera estratégica: seduce a los espectadores a historias que pueden parecer innecesariamente bizantinas para algunos —especialmente según los estándares de la industria comercial—, más propias del cine de arte que del multicine. Nolan nos pide que soñemos más en grande. Su odisea es un clásico en todo sentido, una afirmación embelesante del arte y una obra de cine puro.
La odisea tiene clasificación R (absurdamente) por violencia y algo de lenguaje. Duración: 2 horas 52 minutos. En cines.
Fuente: Infobae
