El reconocido realizador japonés Hirokazu Koreeda ha revelado el avance oficial de Sheep in the Box, una cinta que combina ciencia ficción con el drama de la pérdida familiar. La historia sitúa a la inteligencia artificial dentro de un hogar marcado por el luto y llegará a las salas de Nueva York y Los Ángeles el próximo 24 de julio, planteando un debate sobre la creatividad humana frente a la copia tecnológica.
La trama se desarrolla en un Japón del futuro cercano, donde una compañía robótica produce andróides que son réplicas exactas de personas fallecidas. Para ello, emplean fotografías, videos y otros vestigios digitales. En ese contexto, una pareja recibe dentro de una caja una recreación humanoide de su hijo que ha muerto.
Esta obra compitió en el Festival de Cannes y representa la décimo séptima película de Koreeda. El cineasta, quien obtuvo la Palma de Oro en 2018 por Un asunto de familia, asumió aquí las tareas de guionista, director y montador.
La historia detrás de ‘Sheep in the Box’
La narrativa sigue a Otone, una arquitecta interpretada por Haruka Ayase, y a su esposo Kensuke, un carpintero al que da vida Daigo. Ambos enfrentan el dolor por la muerte de su hijo pequeño cuando descubren una firma que brinda a las familias en duelo una continuidad artificial del ser querido perdido.
El tráiler inicia con escenas hogareñas que parecen normales: un niño juega con sus padres en un parque, siembra un árbol en el jardín y lee El principito en la cama. La ruptura de esa cotidianidad ocurre al final del día, cuando el pequeño no se acuesta en la cama, sino que se sienta en su estación de carga y se apaga con un brillo azul en la nuca.
Ese comienzo pudo haber derivado en una historia de terror tecnológico, pero Koreeda eligió un rumbo distinto. El director ha señalado que muchos esperaban “algún tipo de historia ‘distópica’ sobre IA, controlada por robots”, y que les sorprende que no concluya así, “para bien o para mal”.
Un drama sobre el luto y la inteligencia artificial
La producción funciona más como un drama de duelo con tintes de ciencia ficción que como una distopía clásica. El filme también se conecta con el debate actual sobre la inteligencia artificial en el mundo del entretenimiento, un tema que marcará la próxima temporada de premios.
Koreeda ha profundizado en el significado de la obra. En declaraciones a The Hollywood Reporter, afirmó:
“Creo que, a medida que la IA y los androides evolucionen, van a trascender a la humanidad. Querrán conectar con algo más grande”.
El nombre de la cinta remite a El principito, de Antoine de Saint-Exupéry. Koreeda se inspiró para escribir y dirigir la película tras leer un artículo sobre una compañía china que buscaba usar inteligencia artificial generativa para traer de vuelta a los muertos.
La mirada del cineasta también se refleja en la forma de presentar a los personajes. Aunque sus filmes suelen desarrollarse desde la perspectiva infantil, aquí muestra la incomodidad de ciertos adultos frente al niño androide, cuya propia visión solo comienza a surgir hacia el final del largometraje.
Acerca del trabajo con el actor infantil Rimu Kuwaki, Koreeda aclaró que no le pidió que interpretara a un robot. “No le dije que actuara como un robot, pero dirigí a los adultos de manera que encontraran eso incómodo”, comentó al medio.
El elenco lo completan Daigo, Kuwaki y Ayase. Detrás de las cámaras, Koreeda vuelve a trabajar con el director de fotografía Ryuto Kondo, quien también estuvo a cargo de la imagen de Un asunto de familia y de Monster, el filme de 2023 del japonés.
La producción estuvo a cargo de Fuji Television, Gaga, Toho y AOI Pro. En Estados Unidos, la distribución la maneja Neon, mientras que las ventas internacionales corren por cuenta de Gaga y Goodfellas. El estreno en Nueva York y Los Ángeles será el 24 de julio, y luego se expandirá al resto del país en las semanas posteriores. En Ecuador, aún no se ha confirmado una fecha de estreno, pero será distribuida por Vertigo Films, igual que las anteriores películas del director.
Fuente: Infobae
