La esperada ‘Minions & Monsters’ se estrenará el 1 de julio, pero ya ha vivido su gran momento en el Festival Internacional de Annecy, el evento más relevante del cine de animación. Allí, la crítica la ha calificado como la mejor entrega de toda la saga, según las primeras reseñas internacionales.
El creador de los personajes, Pierre Coffin, ha llevado a los Minions a un nuevo nivel de ambición. Esta tercera película en solitario de los amarillos sitúa la acción en el Hollywood de los años veinte y convierte su admiración por el slapstick en el motor de la historia.
La cinta, séptima en el universo de Mi villano favorito y tercera centrada en los Minions, sigue a James y Henry en su llegada accidental a California. Allí, pasan de buscar un jefe malvado a convertirse en estrellas del cine mudo, hasta que la llegada del sonoro desencadena una amenaza monstruosa sobre Los Ángeles y el mundo.
Los Minions, estrellas del cine mudo
En su incansable búsqueda de un amo perverso, los Minions irrumpen en el rodaje de un wéstern al estilo de Roy Rogers. Su presencia atrae a los productores, que los convierten en las nuevas sensaciones del cine silente. La revista Variety destaca que esta premisa permite a Coffin hacer explícita una influencia que siempre estuvo latente, con referencias directas a Buster Keaton, Charlie Chaplin y Harold Lloyd.
Para el crítico Guy Lodge, de Variety, el hallazgo principal es claro: una película de Minions con una idea central más allá del caótico festín visual. El medio sostiene que los personajes funcionan mejor como protagonistas que como acompañantes de Gru, y considera que esta entrega corrige el retroceso que representó Minions: El origen de Gru, estrenada en 2022.
TheWrap coincide y define la película como una carta de amor al Hollywood clásico y a la experiencia de ir al cine. La publicación resalta que el inicio hilvana el logotipo actual de Universal con un viaje visual hasta los años veinte, mientras la cabecera de Illumination adopta un estilo heredero de la animación de manguera de goma.
Una película repleta de referencias cinéfilas
Ese bloque inicial es, para varias críticas, la zona más fértil del filme. Variety lo define como el tramo más rico en narración y humor sostenido, lleno de guiños a Tiempos modernos, de Chaplin, a El hombre mosca e incluso a una versión anacrónica de Ciudadano Kane. TheWrap suma ecos de Casablanca, del cine de autocine barato y de Cantando bajo la lluvia en el tratamiento del paso del mudo al sonoro.
La premier no se limitó al lanzamiento de una superproducción. Según Deadline, antes de la proyección, Meledandri y Coffin recibieron placas para el Wall of Fame del festival, ubicado en el nuevo centro de animación de Annecy, en las antiguas caballerizas nacionales de la ciudad, del siglo XIX.
Meledandri explicó la elección temporal con una frase que resume el proyecto:
“El amanecer del cine en el Hollywood de los años veinte no es un lugar obvio para empezar una película sobre los Minions, pero es la época perfecta para una historia que honra al cine y rinde homenaje a los payasos del cine mudo: Keaton, Lloyd y Chaplin”.
El ejecutivo añadió que no había mejor lugar en el mundo que Annecy para estrenar mundialmente Minions & Monsters. Luego, dijo: “Annecy no solo brinda este momento para celebrar la animación, sino también para honrar a Illumination y su arte. Estoy especialmente ilusionado porque me gusta muchísimo esta película y puedo compartir mi aprecio por el cuidado que cientos de artistas han puesto en cada fotograma desde el centro de París en Illumination Studios”.
Más libre e imaginativa y con corazón
Variety sostiene que la dirección en solitario de Coffin marca la diferencia. En su primera mitad, la película parece menos atada a un molde de estudio y resulta más libre e imaginativa. TheWrap lo expresa de otro modo: la saga no se había sentido tan viva desde hacía tiempo y esta vez no se sabe hacia dónde se dirige en cada momento.
Las reservas aparecen en la segunda parte. Variety señala que la película pierde impulso cuando llega el cine sonoro, separa al grupo y concentra la acción en el robot cobarde Dort, con voz de Jesse Eisenberg, y en una subtrama romántica con la sufragista Debbie, interpretada por Zoey Deutch. El crítico ve más prometedora la idea del sueño de James de dirigir su propia película de monstruos de Universal, pero considera que la ejecución deriva hacia más estruendo que ingenio.
TheWrap plantea una objeción similar: a mitad del metraje, la trama gira hacia un terreno más reconocible de grandes criaturas y destrucción urbana, un patrón típico del universo Minion. Aun así, la publicación sostiene que la película conserva suficiente corazón y suficientes desvíos para mantener el interés, y sugiere que podría ser la mejor entrega de la franquicia desde la primera Mi villano favorito.
En el retrato industrial y creativo, todas las fuentes convergen en un punto: Pierre Coffin, cocreador de los personajes y voz de todos ellos, ha usado esta tercera aventura para acercarlos más que nunca a las formas del cine que los inspiró, desde Georges Méliès hasta el slapstick estadounidense. Así, demuestra que los Minions todavía admiten una reinvención dentro de una franquicia con 19 años de historia.
Fuente: Infobae
