El dos veces ganador del Óscar Tom Hanks se sentó a conversar con el podcast The Rest is Entertainment para repasar los altibajos de su carrera, los retos de la actuación y la transformación que ha vivido la industria del cine en los últimos treinta años.
A sus 69 años, el intérprete estadounidense abordó temas como la necesidad de ser genuino en cada escena, las largas jornadas en los sets de filmación y cómo el séptimo arte sigue siendo un vehículo para experiencias colectivas inolvidables.
Durante la entrevista, el actor repasó algunos de los papeles más emblemáticos de su filmografía, analizó el vínculo cambiante entre el público y el entretenimiento, y compartió anécdotas personales sobre la autocrítica y los tropiezos profesionales.
También se dio tiempo para hablar de sus pasatiempos fuera de las cámaras, en especial su afición por el fútbol, en una charla que abarcó más de tres décadas de trabajo en la pantalla grande.
La constante lucha por la autenticidad y el valor de equivocarse
El reconocimiento mundial de Hanks como uno de los actores más polifacéticos de Hollywood no lo libra de la presión cotidiana. Según relató a The Rest is Entertainment, existe una exigencia permanente por lograr interpretaciones verosímiles incluso en condiciones agotadoras.
“Al final del día 47 de rodaje, en la hora 14, uno todavía debe capturar un destello emocional que va a durar para siempre, lo haga bien o no”, aseguró el actor. Esta necesidad lo ha llevado a evitar ver muchas de sus películas después de su estreno.
“Existen películas que tienen momentos que no puedo ver porque no llegué ahí. Hay un momento doloroso en el que simplemente pienso: ‘No estoy ahí’”, confesó Hanks durante la entrevista.
Explicó que la autocrítica y la inseguridad son parte inherente de su proceso artístico. “Siempre queda el temor de ser escoltado fuera del set porque la policía de la autenticidad me considera un fraude”, manifestó.
Puso como ejemplo una escena de Náufrago que todavía le provoca incomodidad: “Hago un gesto que me parece falso y que es mío, no de Chuck. Si la película está en la televisión, me levanto y salgo antes de esa escena”.
El actor señaló que el error es una parte inevitable del oficio y una fuente constante de aprendizaje. “Todas son experiencias profundas de éxito y fracaso. No vuelvo a ver las películas después de la primera vez porque nunca cambian”, afirmó.
También destacó que la búsqueda de autenticidad no recae únicamente en el actor principal, sino en el trabajo en equipo de toda la producción para alcanzar la mejor versión de cada toma.
Personajes que cruzan generaciones
El personaje de Woody en la saga Toy Story representó un antes y un después en la carrera de Hanks y en la animación digital. El actor reconoció que la propuesta de Pixar era incierta en sus comienzos: “Nos explicaban como si fuera una mezcla volátil que podía explotar en cualquier momento si no se hacía bien. Era una nueva tecnología de animación que no era dibujada a mano”, recordó.
Al hablar de su personaje, Hanks bromeó sobre cómo sería la convivencia fuera de la pantalla: “Woody me volvería loco. Estaríamos en una competencia continua por ver quién está a cargo”.
El impacto de sus personajes va más allá de la pantalla. “Ahora hay personas de 56 años que recuerdan la primera vez que vieron juntos a Woody y Buzz, y vuelven a la película una y otra vez”, comentó.
El fenómeno se repite en generaciones sucesivas, consolidando a Toy Story como un ícono cultural. El propio actor lo ha vivido al encontrarse con figuras de su juventud: “He conocido a Keir Dullea, de 2001: Odisea del espacio, y me convierto en un tonto balbuceante”.
La evolución del cine y el consumo fragmentado
El avance tecnológico ha modificado la forma en que el público consume entretenimiento. El actor estadounidense notó una disminución de los grandes momentos unificadores, esos que reúnen a multitudes alrededor de una obra.
“Ahora cualquiera puede entretenerse solo durante todo el día en intervalos de tres minutos”, subrayó. No obstante, resaltó el poder de compartir una experiencia artística con cientos de desconocidos en una sala de cine y cómo esos instantes permanecen en la memoria colectiva.
El auge de las franquicias y la repetición de fórmulas comerciales cambiaron la dinámica de la industria. Recordó la década de los 90, cuando protagonizó títulos como Forrest Gump, Apollo 13 y Rescatando al Soldado Ryan.
“El último filme que rodé en los años 1900 fue Náufrago. Fue una apuesta arriesgada en todos los sentidos, y sentíamos que lográbamos algo que el arte puede ofrecer si uno se atreve a probarse”, explicó. La combinación de creatividad y economía en esa época generó condiciones únicas, muy distintas a las actuales.
Fútbol y sentido de pertenencia
Además de su vínculo con el cine, Hanks se refirió a su pasión por el club Aston Villa. El actor contó cómo eligió al equipo inglés después de ver su nombre en un marcador de la BBC, atraído por la sonoridad y la tradición del fútbol británico. “Uno se vuelve hincha de un equipo para toda la vida pensando que cuando muera, recién ahí van a ganar”, dijo entre risas.
El fervor por el fútbol y la identificación con una comunidad reflejan la importancia de los rituales compartidos, tanto en el deporte como en el arte. Para el actor, esa conexión da sentido al esfuerzo colectivo y a la permanencia de ciertos símbolos en la cultura popular.
Fuente: Infobae
