La voz que parecía no tener fronteras se fue apagando en un susurro. Durante décadas, aquella mujer llenó teatros, clubes nocturnos y auditorios alrededor del planeta con una exactitud que desafiaba cualquier lógica. Podía recorrer tres octavas con una naturalidad asombrosa, improvisar melodías imposibles y transformar canciones conocidas en piezas completamente nuevas. Sin embargo, en sus últimos días, aquella cuya herramienta de trabajo era su propio cuerpo, tuvo que enfrentar la fragilidad más absoluta.
La diabetes la dejó prácticamente ciega. La enfermedad le exigió la amputación de ambas piernas por debajo de las rodillas. Los escenarios, que habían sido su hogar desde la adolescencia, se fueron volviendo un recuerdo lejano. Finalmente, el 15 de junio de 1996, en su residencia de Beverly Hills, falleció rodeada de sus seres queridos. Tenía 79 años. El mundo despedía a Ella Fitzgerald.
Los inicios de una estrella
Para entender por qué su partida fue considerada el adiós a una de las voces más grandes del siglo XX, hay que retroceder muchas décadas, cuando nadie imaginaba que aquella niña tímida y humilde se convertiría en una leyenda.
Ella Jane Fitzgerald nació el 25 de abril de 1917 en Newport News, Virginia. Sus padres, William Fitzgerald y Temperance “Tempie” Henry, nunca se casaron. La relación terminó cuando Ella era muy pequeña y su padre desapareció de su vida casi por completo. Su madre decidió entonces mudarse con la niña a Yonkers, en el estado de Nueva York. Allí intentó construir una vida más estable junto a Joseph Da Silva, un inmigrante portugués que se convirtió en su figura paterna.
Ella era una estudiante aplicada. Le fascinaba bailar, admiraba a los artistas del vodevil y soñaba con ser bailarina profesional. Pasaba horas escuchando discos y tratando de imitar los pasos de sus ídolos. Quienes la conocieron entonces la recuerdan como una chica alegre, educada y extremadamente tímida. Pero la estabilidad duró poco. En 1932, cuando Ella tenía apenas 15 años, su madre falleció de manera repentina tras sufrir heridas en un accidente automovilístico. La pérdida la destrozó.
El sueño de la pequeña Ella
La adolescente abandonó la escuela. Empezó a tener problemas de conducta y fue enviada a vivir con una tía en Harlem. Incapaz de adaptarse, comenzó a faltar a clases y a sobrevivir como podía en las calles de Nueva York. Durante un tiempo trabajó como cuidadora en un burdel clandestino vinculado a la mafia. También realizó pequeños encargos para ganar algo de dinero. Finalmente, las autoridades la enviaron a una institución correccional para menores.
Las condiciones del reformatorio eran brutales. Años después se conocieron testimonios sobre castigos físicos y abusos sistemáticos. Ella escapó del lugar y volvió a las calles. Dormía donde podía. No tenía un hogar. Y, aun así, conservaba un sueño.
En noviembre de 1934, decidió participar en la tradicional noche para aficionados del Apollo Theater, en Harlem. El concurso había lanzado numerosas carreras artísticas y ofrecía un pequeño premio en efectivo. Ella se presentó convencida de que bailaría. Sin embargo, al ver actuar a las competidoras anteriores, entró en pánico. Creyó que jamás podría superarlas. Entonces tomó una decisión improvisada. En lugar de bailar, cantó.
Interpretó “Judy” y “The Object of My Affection”. El público quedó fascinado. Los jueces le otorgaron el primer premio. Aquella noche cambió su vida para siempre. Entre quienes la escucharon estaba el baterista Chick Webb, líder de una de las grandes orquestas de swing de la época. Al principio, Webb dudó. La muchacha era desgarbada, extremadamente tímida y no encajaba en el estereotipo de estrella que dominaba la industria. Pero cuando volvió a escucharla cantar, comprendió que estaba frente a un talento extraordinario.
En 1935 la incorporó a su banda. Ella tenía apenas 18 años. El éxito llegó de manera gradual, pero definitiva. Su voz cristalina, afinación impecable y sentido rítmico excepcional la distinguieron rápidamente en el competitivo mundo del jazz. En 1938 grabó junto a la orquesta “A-Tisket, A-Tasket”, una adaptación de una antigua canción infantil creada en parte por ella misma. Nadie imaginaba lo que ocurriría después.
El ascenso de la reina
El tema vendió más de un millón de copias, permaneció durante semanas en los primeros puestos de popularidad y transformó a Ella Fitzgerald en una celebridad nacional. La chica sin hogar se había convertido en estrella. Cuando Chick Webb murió en 1939, Ella asumió el liderazgo de la formación. Era una decisión extraordinaria para la época: una mujer negra al frente de una gran orquesta de jazz.
Durante los años siguientes consolidó una carrera que atravesaría generaciones enteras. Su repertorio parecía infinito: swing, jazz tradicional, baladas, blues, gospel y pop. Nada le resultaba ajeno. Sin embargo, uno de sus mayores aportes fue la popularización del scat, una técnica de improvisación vocal basada en sílabas sin significado que transformaba la voz en un instrumento más dentro de la banda.
Ella improvisaba con una libertad asombrosa. Podía reproducir líneas melódicas complejas, dialogar con trompetas y saxofones o inventar frases completamente nuevas sobre la marcha. Muchos intentaron imitarla. Nadie logró igualarla. En los años cincuenta apareció una figura decisiva: el productor Norman Granz. Fundador de Jazz at the Philharmonic y férreo opositor a la segregación racial, Granz protegió a Ella de abusos frecuentes en la industria. Se negaba a actuar en salas segregadas, exigía igualdad de trato y discutía con empresarios. Gracias a ese respaldo, Fitzgerald alcanzó una nueva dimensión artística.
La cima del arte
Entre 1956 y 1964 grabó la célebre serie de los Songbooks, considerados por muchos la cumbre interpretativa de la canción estadounidense. Dedicó álbumes completos a compositores como Cole Porter, George e Ira Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Harold Arlen, Jerome Kern, Johnny Mercer y Rodgers & Hart. No eran simples recopilaciones, sino reinterpretaciones magistrales. Ella convertía cada canción en una obra propia.
Su influencia fue tan profunda que Frank Sinatra declaró en más de una oportunidad que ella era “la mejor cantante del mundo”. No se trataba de una cortesía. Era admiración genuina. Ambos compartieron escenarios y desarrollaron una relación de enorme respeto mutuo. Frank dominaba el fraseo masculino del gran cancionero estadounidense. Ella hacía lo propio desde una perspectiva completamente diferente. Juntos definieron un estándar artístico prácticamente inalcanzable.
Otra figura fundamental en su historia fue Marilyn Monroe. A mediados de los años cincuenta, el exclusivo club Mocambo, de Los Ángeles, se negaba a contratar artistas negros. Monroe utilizó entonces su influencia para convencer a los propietarios de contratar a Fitzgerald. Prometió asistir cada noche y sentarse en primera fila. Cumplió. La presencia de la actriz atrajo fotógrafos y periodistas. Los conciertos fueron un éxito rotundo. Años después, Ella reconocería públicamente aquella ayuda.
“No le debía ningún favor especial a Marilyn, pero nunca olvidé lo que hizo por mí”, recordaría.
Los amores y el legado
Detrás de la celebridad permanecía una mujer reservada. Tuvo dos matrimonios, ninguno duradero. El primero, con Benny Kornegay, fue anulado. El segundo, con el bajista Ray Brown, terminó en divorcio aunque mantuvieron una relación cordial. Juntos adoptaron a un niño, Ray Brown Jr., quien también desarrolló una carrera musical. A diferencia de muchas figuras de su tiempo, Fitzgerald evitó los escándalos. Su vida privada transcurría lejos de los titulares. Prefería hablar a través de la música.
Los reconocimientos se multiplicaron. Ganó trece premios Grammy. Fue la primera mujer afroamericana en obtener ese galardón. Recibió la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad. También obtuvo doctorados honoris causa y homenajes permanentes. Pero el paso del tiempo comenzó a pasar factura. La diabetes deterioró progresivamente su salud. Los problemas circulatorios se agravaron.
En 1993, los médicos debieron amputarle ambas piernas por debajo de las rodillas para intentar salvarle la vida. También sufrió una pérdida severa de la visión. Para alguien que había recorrido el mundo entero sobre un escenario, la inmovilidad resultó devastadora. Sin embargo, nunca perdió el humor ni la dignidad. Quienes la visitaban en sus últimos años la encontraban rodeada de flores, fotografías familiares y música. Seguía interesándose por nuevos intérpretes. Escuchaba grabaciones antiguas. Conversaba sobre arreglos y compositores. La música seguía siendo su refugio.
El 15 de junio de 1996 murió en Beverly Hills. La noticia recorrió el planeta. No sólo había fallecido una cantante extraordinaria. Desaparecía una artista que había ayudado a redefinir el modo en que una voz podía habitar una canción. Treinta años después de aquel adiós, Ella Fitzgerald continúa siendo una referencia inevitable. Cada cantante de jazz lleva su legado. Cada improvisación vocal remite, de algún modo, a su audacia. Cada nueva interpretación del cancionero estadounidense se mide frente a una vara que ella ayudó a establecer.
Su historia, además, trasciende la música. Es la de una adolescente negra, pobre y huérfana que sobrevivió a la calle en plena Gran Depresión –la crisis económica mundial más larga y grave de la historia moderna, originada tras el colapso de la Bolsa de Valores de Nueva York en octubre de 1929 que se extendió hasta finales de la década del 30-. Fue una mujer que enfrentó la discriminación sin estridencias pero con una excelencia imposible de ignorar. Supo convertir la disciplina en arte y el talento en permanencia.
Hay voces que acompañan una época, que representan a una generación, que parecen existir fuera del tiempo. La de Ella Fitzgerald pertenece a esta última categoría. Porque aunque la enfermedad haya apagado su cuerpo y el silencio haya ocupado finalmente el lugar de los aplausos, basta con que vuelva a sonar uno de sus discos para que ocurra el milagro. La niña que alguna vez durmió en las calles de Harlem regresa y canta. Con la misma elegancia, precisión y alegría. Como si el mundo todavía estuviera descubriendo que la perfección también puede tener alma y ritmo.
Fuente: Infobae
