La experiencia con sonido envolvente cambió por completo la forma en que Tommy Lee percibe y produce música. En una charla con el Zach Sang Show, el baterista de Mötley Crüe detalló cómo este avance tecnológico lo motivó a montar su propio estudio y a reconsiderar su vínculo con las grabaciones.
“Ya no escucho música, estoy dentro de la música”, declaró al evocar su primer contacto con este sistema. Según explicó, la capacidad de repartir los sonidos en varias direcciones brinda una vivencia mucho más envolvente que el estéreo clásico.
El músico añadió que este salto tecnológico también modificó su manera de crear y su visión de la industria musical contemporánea. Además, resaltó que cada vez más automóviles integran este tipo de audio, extendiendo su llegada al público.
En paralelo, destacó que la agrupación se alista para volver a los escenarios con la gira The Return Of The Carnival Of Sins, que visitará Estados Unidos y Canadá entre julio y septiembre. Con estos conciertos, festejarán su 45.º aniversario y los 20 años de su célebre disco en directo Carnival of Sins.
Excesos y momentos críticos en Mötley Crüe
Al hablar de los episodios más duros de Mötley Crüe, el baterista admitió: “Nadie puede sostener ese ritmo de excesos; supimos que debíamos parar y buscar ayuda, y así surgió el mejor disco”.
Recordó el punto límite vivido con Nikki Sixx antes de la grabación de Dr. Feelgood: “Nos quedamos sin drogas y llegamos a inyectarnos whisky. Fue tan absurdo que al final entendimos lo mal que estábamos”.
Describió cómo la determinación colectiva de ingresar a rehabilitación condujo a la banda a una fase de sobriedad que definió el álbum más trascendental de su trayectoria. Al cerrar ese capítulo, relató: “Recuperamos la sobriedad, pero la noche que terminó la gira en Hawái volvimos a beber. Nos dijimos que lo merecíamos, aunque luego supimos que era solo una excusa”.
Actualmente, Lee valoró el ejemplo de Sixx, quien se mantiene sobrio desde hace más de 20 años y es respetado por su disciplina. El músico subrayó la relevancia de afrontar, como grupo, su etapa más sombría para poder renacer y seguir adelante.
La transformación de la industria musical y el declive de la curaduría
Consultado sobre el efecto del consumo digital, Lee fue contundente: “Hoy hay tanta música nueva que ni los músicos podemos mantener el ritmo, se perdió el misterio y la expectativa de descubrir algo especial”. En la entrevista con Zach Sang Show podcast, lamentó la desaparición de espacios de curaduría como MTV y la radio especializada.
“Extraño la época en que ibas a comprar un disco, leías los créditos y descubrías quién tocaba en cada tema”, manifestó. Según Lee, los estrenos actuales se diluyen pronto en una avalancha de novedades: “Suben cien mil canciones por día. ¿Quién puede escuchar eso? Es imposible”.
Rememoró la etapa en que la programación musical estaba a cargo de conocedores y el público acudía a listas y sugerencias humanas. Sostiene que la fragmentación y la automatización de las plataformas actuales desdibujan el valor de los eventos musicales y complican el hallazgo genuino.
El valor del misterio: referentes como Bowie y Prince en la era digital
David Bowie y Prince aparecieron como figuras clave para Lee: “Admiraba a Bowie y Prince porque sabían guardar el misterio; eso es lo que falta hoy: nadie es más grande que su propio mito”, sentenció. Subrayó que la privacidad artística ayudaba a forjar personalidades casi legendarias, algo cada vez más complejo con la sobreexposición actual.
También resaltó que el misterio y la reserva permitían al público conectarse más con la música: “No tenías idea de qué pensaba Prince sobre cosas personales, solo importaba la música. Eso lo hacía grande”. Enfatizó que sus ídolos conservaban la capacidad de asombrar y de reinventarse en cada fase, forjando una identidad inaccesible para los estándares actuales.
El legado de Mötley Crüe y la polémica exclusión del Salón de la Fama del Rock
En la recta final del Zach Sang Show podcast, abordó el legado de Mötley Crüe y censuró la ausencia de la banda en el Salón de la Fama del Rock. “Es absurdo que Mötley Crüe no esté en el Salón de la Fama, mientras otros menos influyentes sí han entrado”, opinó.
Se preguntó si la agrupación había llegado a molestar a alguien de la organización o si los parámetros de selección resultan simplemente incomprensibles: “Es sinónimo: Mötley Crüe significa rock and roll en el Sunset Strip, no entiendo qué están esperando”.
Recalcó que los grandes éxitos del conjunto resisten el paso del tiempo y que solo al contemplar todo el repertorio reunido se aprecia la influencia cultural alcanzada. Pese a la demora, reconoció que la situación se ha vuelto casi una broma interna entre los integrantes.
Fuente: Infobae