El aclamado cineasta Steven Spielberg ha revelado detalles sobre su nueva película y la evolución de su carrera en una entrevista exclusiva. Aunque mantiene en secreto gran parte de la trama de su próximo filme, adelantó que está conectado con algunas de sus obras más icónicas. “Disclosure Day es una especie de suma de mis tres películas extraterrestres. No la considero una secuela de ‘Close Encounters’, pero sí está en diálogo con esa película y con ‘E.T.’”, explicó.
Estas declaraciones surgieron durante una extensa conversación en el podcast On Film… with Kevin McCarthy, donde el director de 79 años repasó distintas etapas de su trayectoria y los principios creativos que han marcado su trabajo durante décadas.
Uno de esos principios es la empatía, que considera fundamental en su forma de narrar historias. “La empatía para mí es parte del equipaje que traía al mundo… nunca la separo del relato ni de los personajes”, afirmó.
La decisión técnica detrás de ‘La lista de Schindler’
Spielberg también explicó el motivo técnico que lo llevó a filmar ‘La lista de Schindler’ en blanco y negro. “Exigí filmar en blanco y negro real con negativo virgen, para impedir que algún día alguien decidiera lanzar ‘La lista de Schindler’ en color”, relató. Para lograrlo, la empresa Kodak produció especialmente rollos de película en blanco y negro para el rodaje. De esta forma, aseguró que la obra mantuviera su apariencia visual original y dificultó cualquier intento futuro de convertirla a color.
Sobre las escenas de la niña del abrigo rojo, detalló el proceso: “Grabamos esas escenas en color y las insertamos en la edición final, realizando cientos de empalmes húmedos al crear las copias de distribución en blanco y negro”.
Improvisación, luz y montaje en el cine de Spielberg
Spielberg defendió la relevancia de la improvisación y el descubrimiento espontáneo en el set. “Más de la mitad de lo que hago es descubrir en el set, encontrar pequeños momentos inesperados”, confesó. En producciones como ‘Salvar al soldado Ryan’, prescindió de storyboards para grabar en continuidad y capturar la realidad del rodaje.
El papel de la luz y la sombra es esencial en su método creativo. “Siempre he estado fascinado por cómo cambia la luz a lo largo del día, incluso si uno permanece en un mismo lugar”, afirmó. Para el cineasta, el cine consiste en manipular la luz y las sombras.
Al hablar sobre la construcción de escenas icónicas, como los reflejos en ‘E.T.’ y en ‘Disclosure Day’, remarcó que muchas de estas imágenes nacen al observar el set, más que mediante una planificación meticulosa. El montaje también es central: “El editor debe desafiarme y mostrarme algo que yo no haya previsto. Michael Kahn y Sarah Broshar siempre han sumado una mirada renovada al material”, indicó. El público también colabora, completando con su imaginación lo que la cámara omite: “En ‘Jaws’, la violencia resulta más intensa porque muchas veces no la mostramos”.
El origen de la clasificación PG-13
Uno de los aspectos más destacados de la entrevista fue la intervención de Spielberg en la creación de la clasificación PG-13. “Yo soy responsable de la PG-13… Llamé a Jack Valenti para pedirle una opción intermedia”, relató. Tras el estreno de ‘Indiana Jones and the Temple of Doom’ y de ‘Gremlins’, película que produjo, ambas fueron clasificadas como PG (apta para menores con supervisión de los padres). Sin embargo, varias escenas violentas fueron consideradas demasiado intensas para niños, generando un debate sobre los criterios de calificación vigentes.
A raíz de la controversia, propuso a Jack Valenti, entonces presidente de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos, la creación de una categoría intermedia entre PG y R para películas que no encajaban en ninguna de las dos. La iniciativa fue aceptada rápidamente y dio origen a la clasificación PG-13, que transformó el sistema de calificación del cine estadounidense.
La música de John Williams y la pasión por el celuloide
La conversación también abordó la histórica colaboración con el compositor John Williams. Spielberg afirmó que “la música debe sostener la película, nunca anticiparla”. En ‘Disclosure Day’, la partitura fue concebida para “elevar pero no sobrepasar la narración”.
Por último, reivindicó la experiencia de ver películas en formato fílmico tradicional (celuloide), destacando que la textura del material analógico aporta una sensación de vida difícil de reproducir digitalmente. “No es tan brillante como el digital, pero la textura característica de la película está viva y, para mí, hay vida incluso en un fotograma estático”, concluyó.
Fuente: Infobae