*Advertencia: el siguiente texto contiene spoilers.
La decisión más astuta que tomó Sam Levinson al dar vida a Euphoria para HBO fue convertir a su narradora y protagonista en una adicta sin remedio que, al mismo tiempo, era una idealista ingenua. Rue Bennett (Zendaya) se convirtió en el vehículo para explorar su visión hiperbólica de la vida en una escuela secundaria suburbana entre 2019 y 2022; su torpeza cómica resultaba entrañable, y sus reacciones despreocupadas ante las decisiones de sus amigas —un hombro encogido, una risa nerviosa, un gesto de vergüenza— lograban enfriar el febril sueño adolescente de Levinson. Con un sentido moral difuso pero persistente, Rue funcionaba como la válvula de escape de la serie.
Euphoria nunca fue una obra maestra, pero poseía el efecto hipnótico de una fogata. Se trataba de un conjunto intensificado y visualmente exuberante de ideas ya conocidas sobre la angustia juvenil y la adicción, que entendía, en esencia, que los adolescentes rara vez se toman con humor a sí mismos. La serie romantizaba el sexo, las drogas y la violencia mientras los explotaba de manera sensacionalista. Sin embargo, el factor distintivo era Rue. La cultura popular reconoció esto al galardonar la interpretación de Zendaya con dos premios Emmy.
Por eso, se podría afirmar que lo más torpe que hizo Levinson al concluir Euphoria fue eliminar a Rue a mitad del episodio final, que superó los 90 minutos de duración, emitido el domingo por la noche. Y no estaría equivocado. Pero su muerte —por una sobredosis de fentanilo, tras haber permanecido más o menos limpia durante la tercera y última temporada— tenía lógica, aunque fuera desalentadora. Encajaba con la corriente censora y pesimista que subyacía bajo el brillante y oscuro carácter del programa.
Si Rue hubiera sobrevivido, Levinson, quien es un exadicto, no habría tenido la misma oportunidad de pronunciar un sermón sobre la adicción y el estado tóxico de nuestra sociedad. Casi inmediatamente después de su muerte, su amigo y padrino de Narcóticos Anónimos, Ali —un papel monótono interpretado con gran habilidad por Colman Domingo— ofreció un discurso plano sobre la adicción en su grupo de N.A.
Los últimos 45 minutos del episodio transcurrieron de manera alternativamente violenta y sombría; el estilo seguía presente, pero la vitalidad se había desvanecido junto con la alegría despreocupada de Rue. Ali se vengó de Alamo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), el traficante de sexo, drogas y armas que había adulterado los analgésicos de Rue, en un elaborado tiroteo al estilo del oeste. Maddy y Cassie (Alexa Demie y Sydney Sweeney), las rivales-amigas al estilo Lucy y Ethel, contemplaron un futuro vinculado al sector de la prostitución y la pornografía dentro de la industria de los influencers.
La serie concluyó con la nota más extraña y menos convincente de la temporada: el despertar religioso que experimenta Rue tras un encuentro fortuito con una familia cristiana en una zona rural de Texas. Sus encuentros desconcertados con la Biblia, y con un arbusto en llamas que interpretó como una señal divina, tenían un cierto humor. Pero la imagen final de una Rue angelical apareciendo en el asiento vacío que la familia le había reservado en la mesa se sintió completamente fuera de lugar con su personaje y con la serie. Un viaje anárquico de tres temporadas por el infierno dio un giro repentino, sin una pizca de ironía, hacia la autopista del cielo.
Para ser justos, Sam Levinson, quien escribió y dirigió casi todos los episodios, enfrentó varios desafíos al preparar la temporada final. Las huelgas en la industria del entretenimiento retrasaron la producción; hubo un lapso de cuatro años entre la segunda y la tercera temporada. La muerte en 2023 de Angus Cloud, quien interpretaba al traficante de drogas Fezco, complicó el proceso creativo y eliminó a uno de los personajes más atractivos. Zendaya y Sydney Sweeney se convirtieron en grandes estrellas, y la temporada se centró más en ellas. Hunter Schafer, quien interpretaba a Jules, el interés romántico de Rue, fue marginada, y la relación entre Rue y Jules quedó reducida a una nota al pie.
Pero el problema principal fue que los personajes ya no podían asistir a la escuela secundaria. Al verse forzado a salir de la zona de confort del invernadero que había creado, el autor intentó aplicar los mismos trucos a la realidad, pero resultó ser un mundo curiosamente artificial de la era dorada de la televisión: clubes de striptease, gánsteres armenios, melodrama de decorado, los peligros del desarrollo inmobiliario en Los Ángeles, la mezquindad moral de la economía de los influencers. Es como cruzar Breaking Bad con un spaghetti western, añadir sexo y religión, y ver qué sucede.
Lo que pareció ocurrir fue que Levinson perdió parte de su filo, o de su interés, o ambas cosas. El tratamiento de los personajes, especialmente de los “sacos de boxeo” Cassie y Nate (Jacob Elordi), se volvió aún más superficial y denigrante de lo que había sido en las temporadas de instituto. Los flashbacks de traumas infantiles y los estallidos de sentimentalismo que resultaban potentes en el espectro emocional adolescente, ahora resultaban melodramáticos. El retrato de la sociedad enferma responsable de los problemas de los personajes adoptó una dimensión trumpista de carnicería estadounidense. Después de todo el revuelo que causaron los excesos de la serie, Levinson parecía esforzarse por una redención que no necesitaba.
Este no era un mundo por el que necesitáramos que Rue nos guiara; lo hemos visto muchas veces antes. La última escena, santurrona, con Ali diciéndole a la familia granjera que Rue estaba “en un lugar mejor”, traicionó todo lo que había importado en la serie. Pero contenía una verdad: la chica hizo un buen trabajo, y merecía ir a un lugar mejor.
Fuente: Infobae
