Un viaje improvisado desde Medellín hasta Miami, una cuenta regresiva de apenas cuatro días y una producción que demandó precisión milimétrica marcaron la odisea del equipo de diseñadores que creó el emblemático vestuario que Shakira utilizó para el video de Dai Dai, tema oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026.
La atención no se centra únicamente en la canción. Uno de los aspectos más comentados surge del videoclip: el atuendo en tonos entre verde jade y azul jadita que porta la artista, diseñado para potenciar el movimiento y reforzar la narrativa visual del proyecto. La prenda se convirtió en una pieza central debido a su elaboración artesanal y al proceso contrarreloj que enfrentó el equipo creativo encargado de su confección.
El vestuario reunió el trabajo de tres figuras clave: Gunnar Deatherage lideró el diseño y la construcción de la prenda; Christopher Minafo asumió la dirección visual y la fotografía; y Katie Mamie aportó una mirada estética centrada en la composición y el estilo, logrando articular una pieza con identidad definida dentro del video.
El equipo creativo compartió en un detrás de cámaras todo el proceso que atravesaron para construir ese atuendo icónico. Además, publicaron parte del trabajo en Instagram, donde mostraron el desarrollo como una cadena de decisiones tomadas bajo una intensa presión.
El origen del proceso creativo
“Hoy estamos creando un look para el video musical de la Copa Mundial de Shakira, y cuando te digo que fue una aventura, prepárate”, expresó una de las voces del grupo al describir el inicio del proyecto.
La historia del diseño comenzó lejos del estudio habitual. El grupo se encontraba en Medellín durante un periodo de descanso cuando recibió la oportunidad de trabajar en el proyecto. A partir de ese momento, el plan cambió de forma inmediata; el traslado hacia Miami marcó el inicio de una carrera contra el reloj con un margen de solo cuatro días para entregar el vestuario principal y seis trajes adicionales destinados a los bailarines.
“Cuando la posibilidad apareció, estábamos en Medellín, Colombia, de vacaciones y decidimos volar a Miami para crear el look”, explicaron los diseñadores. En ese mismo relato añadieron: “Tuvimos cuatro días desde el momento en que aterrizamos hasta el ensayo”.
La logística no permitió pausas entre la reserva de vuelos y la búsqueda de alojamiento. El equipo organizó la compra de materiales que no estaban disponibles en el lugar y el trabajo continuó desde una habitación de hotel, un espacio improvisado que reemplazó el taller. Allí resolvieron la falta de herramientas mediante envíos urgentes de insumos.
El proceso exigió decisiones rápidas. Gunnar explicó una de las soluciones técnicas: el cinturón principal surgió de un trabajo manual en crochet con base de cuero y cuentas en tonos turquesa.
El diseñador recordó un detalle personal en su testimonio: “En la secundaria me metía en problemas por tejer a crochet en clase en lugar de tomar notas, y ahora me están pagando literalmente por tejer a crochet para una de las artistas pop más grandes del mundo”.
Mientras el tiempo avanzaba, el equipo sumó el apoyo del estilista Nicholas para resolver la base del sujetador. Esa pieza recibió apliques bordados a mano que sirvieron como soporte para los ajustes posteriores del equipo de vestuario de la artista.
Las jornadas concluyeron con extensas horas sin descanso: “Tras dos noches sin dormir, terminamos la falda de Shakira y los seis vestuarios para los bailarines”. La entrega cerró con una carrera final entre ajustes de última hora y un vuelo que no admitía demora.
El atuendo verde que Shakira usa en el video responde a una construcción pensada para el impacto escénico. El diseño se articula en dos piezas principales que dejan el torso descubierto y priorizan la movilidad dentro de la coreografía.
Fuente: Infobae