Los Javis presentaron este viernes en rueda de prensa en el Festival de Cannes su más reciente largometraje, ‘La bola negra’, que compite en la Sección Oficial. La cinta recibió el jueves una ovación de 20 minutos durante su estreno. «Hubo tiempos de libertad, pero fueron llevados a un final«, coincidieron en señalar los directores en un multitudinario encuentro con la prensa. La representación española en el certamen francés se completa con ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, y ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar.
«Creo que es muy significativo recordar sobre todo la situación en el pasado. Hubo tiempos de libertad, pero que fueron llevados a un final», aseguró Javier Ambrossi en alusión a la década de 1930 en España, época que aborda la película.
El director insistió en la importancia de «recordar la situación que hubo en el pasado». «Pensaban que esta libertad duraría, pero luego llegó la dictadura y muchas personas fueron asesinadas», lamentó. Justamente, el filme se estrena en el año en que se cumple el 90 aniversario de la muerte de Federico García Lorca, cuya obra inacabada adaptan. ‘La bola negra’ llegará a los cines españoles el 2 de octubre de 2026.
En el mismo tono, el codirector Javier Calvo lamentó que «muchas personas son totalmente ignorantes de lo que sucedió» durante la Guerra Civil española. «Y cuando estás más familiarizado con lo que sucedió en ese momento, puedes ver cómo de radicales eran algunas personas», señaló.
«Si no podemos llegar a un acuerdo, se produce una violencia espontánea. El diálogo es la única forma de salir, la única solución para todos, y espero que esto abra posibilidades a la empatía. Es muy importante mostrar en el filme que existen otro tipo de personas», afirmó Calvo durante su intervención.
Por ello, destacó el papel de quienes les ayudaron a contextualizar ese momento histórico y «descubrir a Lorca y qué gran persona era». Al respecto, indicó que se ha liberado con esta película, ya que «quería escribir sobre la vida de Lorca», sin olvidar el contexto histórico.
«La idea que queríamos mostrar es que cuando hay falta de comunicación, eso da alas a la violencia. Por ello tenemos que encontrar un modo de hablar juntos», reiteró. Así, aseveró que esta cinta aborda «la incapacidad de decidir, la incapacidad de comunicarse».
Además, Calvo manifestó que el colectivo LGBT «necesita referencias, y si se oculta la sexualidad de Lorca, estás haciendo lo contrario». «Cuando estaba estudiando a Lorca, no se me explicaba nada sobre su vida sexual. Y es solo una cuestión de mostrar al personaje como es», apostilló.
«Era muy importante crear un muy buen filme, que se enfoca en tres protagonistas gays y un equipo de directores gays, con un equipo muy diverso y excelente. En este tipo de filme puede hablar todo el mundo porque estamos hablando de los derechos de todos», defendió. ‘La bola negra’ narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017), existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Lorca.
Un sueño hecho realidad en la Croisette
Sobre su presencia en el festival, Calvo indicó que lo veía «como una especie de sueño» pero, tras ver la acogida que tuvo la película anoche, pensó: «¡Esto es fantástico! ¡Todo el mundo lo ha entendido!». «Para mí es un sueño», confesó el director, quien recordó que en años anteriores habían acudido al certamen «y luego nos íbamos a casa». «Y de repente, tener que pertenecer a todo esto, trabajar junto a tantas estrellas, ver el escenario, fue un momento mágico», reiteró.
Además, señaló que aunque en España son «bastante conocidos», en Cannes «nadie sabía» de ellos. «Nadie sabía quién éramos, nadie sabía nada sobre el filme. Así que fue un momento maravilloso», destacó.
En la misma línea, Ambrossi reconoció que querían «ver cómo sería cuando el filme fuera grabado, qué sucedería, cuál sería la reacción». «Y vine aquí pensando que estábamos entrando en lo desconocido. De hecho, cuando vi a los fotógrafos, me dije: ‘¡en realidad estamos aquí!’. Es realmente un sueño que se ha realizado. Estar aquí es un regalo increíble. Es difícil de creer», confesó.
Además, resaltó el reto que supuso «dibujar la inspiración» de la obra de Lorca. «La creación es una cosa muy misteriosa», aseveró el director, quien destacó que «nunca» se habían abordado cuestiones como la sexualidad o la identidad afectiva de Lorca. «Toda la obra de Lorca habla de esto y, al no hablar de ello, lo estamos negando. Y esto se convirtió en una especie de una obsesión porque quería enseñar a Lorca como un todo: sus emociones, sus ideas políticas, su ser real», precisó.
Elogios unánimes del elenco: «Los Javis tienen un talento tremendo»
La rueda de prensa también contó con el resto del elenco, como las actrices Penélope Cruz y Lola Dueñas, y los actores Miguel Bernardeau, Carlos González y el artista Guitarricadelafuente.
«Me encantan los Javis, los he amado desde su primer filme», reconoció Penélope Cruz en la rueda de prensa. Así, rememoró que se encontraron varias veces antes de trabajar juntos. Además, aunque su papel como cupletista no ocupa muchos minutos en el metraje de la cinta, aseguró que está «muy contenta».
«Quiero ser parte de las cosas que son importantes para mí. Cuando descubrí esta fantástica historia, sentí que sería maravilloso. No me importaba si estaba tres minutos, sentí que esto era muy importante, no solo en nuestro país, sino en otros lugares también», detalló.
En este sentido, aunque reconoció que las películas «no pueden cambiar el mundo, en algunos casos pueden ayudar a mejorar cosas, reactivar debates importantes, enseñar y acercarse a los corazones de la gente, en particular, a las generaciones más jóvenes».
Asimismo, afirmó que los Javis «tienen un talento tremendo» y reconoció que ha sido «muy afortunada de haber trabajado con Almodóvar por mucho tiempo». «He hecho siete películas con él y espero que haya muchas más. Él ha sido mi maestro y ha sido una gran referencia. Y creo que es algo que compartimos, amor y admiración», subrayó.
Sobre la acogida de la película —que recibió anoche la segunda ovación más larga de la historia de Cannes, solo por detrás de ‘El laberinto del fauno’—, señaló que «fue uno de los momentos más fuertes vividos en el Festival».
En la misma línea, Carlos González afirmó que «fue maravilloso ser dirigido por estas dos fantásticas personas que tienen un gran corazón generoso». «Esta película trata de cosas muy íntimas y privadas. No es solo memoria histórica. Fue un placer poder estar en este filme y trabajar con personas maravillosas», reconoció.
También Lola Dueñas afirmó estar «muy emocionada», mientras que Álvaro Lafuente Calvo, conocido como Guitarricadelafuente, aseguró que esta «primera experiencia como actor, hacerlo de esta manera, con ellos, ha sido una experiencia bastante maravillosa y espectacular». «Son, tal vez, los mejores directores del mundo», enfatizó.
Los elogios se repitieron con Miguel Bernardeau: «Quisiera que todos los actores y actrices pudieran tener la misma experiencia en el trabajo con los directores. Fue maravilloso trabajar con ustedes. Fue una experiencia increíble que nunca olvidaré. Los Javis son muy especiales», reiteró, al igual que su compañero de reparto Milo Quifes.
Fuente: Infobae