El Festival de Cannes vive uno de los momentos más destacados del cine español en su historia reciente. Tras la proyección de El ser querido, del director Rodrigo Sorogoyen, el sábado pasado, y a la espera de La bola negra, de Los Javis, llegó el turno de Pedro Almodóvar con su vigesimoquinta película, Amarga Navidad. Esta cinta compite por octava ocasión en la Sección Oficial del certamen, y el público le dedicó una ovación de seis minutos tras su estreno.
Es conocido que el realizador español se inspira en experiencias personales para sus obras. Esto ocurrió en Dolor y gloria (2019), donde Antonio Banderas interpretó a un cineasta en crisis. Ahora, Leonardo Sbaraglia encarna al propio Almodóvar en una historia dividida en dos tramas paralelas: por un lado, Raúl Rossetti, un prestigioso guionista y director que ha perdido la inspiración; por otro, Elsa (Bárbara Lennie), quien tras dos fracasos en taquilla se dedica a la publicidad.
“Por esta crisis existencial, el personaje no puede encontrar inspiración y decide volverse muy introvertido”, explicó Almodóvar durante la rueda de prensa del miércoles. El director consideró que tanto esta película como la de 2019 “podrían parecer interconectadas”. “Hablo de mí mismo en ambas películas”, señaló.
No obstante, aseguró que Amarga Navidad será “la última película” sobre él. “Estoy harto de mí mismo, no quiero recurrir a mí para seguir escribiendo. De hecho, busco a alguien con quien escribir, con quien compartir para que me traiga un universo distinto al mío”, afirmó. Agregó que tiene “muchas películas sobre España que quiere hacer”, pero no se siente capacitado. “Si me gustaría un cambio de rumbo”, concluyó.
El cineasta también adelantó detalles de su siguiente proyecto, el cual tendrá un tono más cercano al humor de Mujeres al borde de un ataque de nervios. “En el próximo guion habrá humor, aunque será humor negro”, confirmó.
Almodóvar contra Trump
Durante la misma conferencia, en la que el manchego compartió espacio con el elenco —Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo (quien repite en el festival con la cinta de Sorogoyen), Aitana Sánchez-Gijón, Patrick Criado, Quim Gutiérrez y Milena Smit—, el director volvió a referirse a las políticas del presidente estadounidense Donald Trump. Tanto Almodóvar como Sánchez-Gijón portaban una chapa con una sandía y el lema “Free Palestine”.
“No quiero juzgar a nadie, pero creo que los artistas deben alzar la voz sobre la situación que vivimos en la sociedad contemporánea. Es un deber moral. El silencio y el miedo son síntomas de que las cosas van mal. Son una señal grave de que la democracia se está desmoronando. Los creadores deben alzar la voz. Lo peor que podría pasar sería permanecer en silencio o ser censurados. Tenemos la obligación moral de hablar y de actuar como un escudo frente a esta locura”, sentenció.
La crítica internacional ha recibido la cinta con respeto, aunque sin el entusiasmo unánime que suele generar el director manchego. The Hollywood Reporter la califica como “una obra de impecable elegancia”, destacando su estructura y el trabajo del reparto, aunque considera que la emoción no alcanza la intensidad de su propuesta formal. Variety la describe como “tan autorreferencial como Dolor y gloria, pero sin su misma resonancia emocional”, mientras que Deadline la considera “obra menor”, aunque valora “una fascinante mirada al interior de la mente del maestro”. En contraste, la recepción francesa ha sido más cálida: Cahiers du Cinéma la considera una de las mejores películas de Almodóvar.
Fuente: Infobae