La icónica tragedia de William Shakespeare, Hamlet, está experimentando un notable resurgimiento en la escena cultural mundial. Cuatrocientos años después de su creación, la historia del melancólico príncipe danés se manifiesta con fuerza en la pantalla grande, los escenarios teatrales y, sorprendentemente, en las plataformas digitales como TikTok. Desde una producción del National Theatre que se presenta en la Academia de Música de Brooklyn, encabezada por Hiran Abeysekera, hasta una versión cinematográfica ambientada en la comunidad del sur de Asia en Londres, protagonizada por Riz Ahmed, la obra se reinventa constantemente.
El legendario actor Anthony Hopkins, a sus 88 años, ha cautivado a sus seguidores en TikTok al recitar fragmentos del famoso soliloquio «Ser o no ser». Paralelamente, la película Hamnet, una historia ficticia sobre la pérdida que inspiró la creación de Hamlet, le valió un Oscar a Jessie Buckley. Incluso la música pop ha sucumbido al influjo del bardo, con el tema The Fate of Ophelia de Taylor Swift —que alude a la ex pareja de Hamlet— alcanzando el número 1 en la lista de sencillos de Billboard. Eddie Izzard, por su parte, presenta su producción unipersonal de la obra en una gira mundial.
Según Jeffrey R. Wilson, un estudioso de Shakespeare de la Universidad de Harvard, la vigencia de Hamlet radica en su capacidad para conectar con la angustia existencial contemporánea. En medio de una avalancha de noticias negativas, la obra ofrece un espacio para la reflexión y el procesamiento emocional.
“La gente está agotada por la avalancha de cosas terribles que hay en el mundo”, dice Wilson, “y ‘Hamlet’ les da al público permiso para ‘adentrarse en ese mundo’ y explorar esas emociones, además de un conjunto de ideas que nos ayudan a procesar la angustia”.
Un Hamlet neurodiverso
Las adaptaciones actuales se caracterizan por su frescura y diversidad. Desde un Hamlet en Brooklyn que luce un gorro hasta otro que disfruta de bailes al estilo Bollywood en Londres, la obra se transforma. Chela De Ferrari, directora y dramaturga del Teatro La Plaza, destaca la importancia de su versión neurodiversa, un llamado visceral de aquellos que suelen ser excluidos de las narrativas culturales.
“Trabajar con actores con síndrome de Down y discapacidades cognitivas me hizo recordar algo esencial de ‘Hamlet’: que debajo de su brillantez filosófica hay un ser humano expuesto que se pregunta, de una forma u otra, cómo existir en un mundo que no deja de malinterpretarlo”, afirmó.
En un momento impactante del espectáculo, un actor intenta imitar la interpretación de Laurence Olivier del soliloquio «Ser o no ser» mientras una imagen del famoso actor se proyecta en una pantalla. La escena adquiere una urgencia renovada al ser pronunciada por alguien cuyo derecho a estar en espacios públicos o artísticos suele ser cuestionado. De Ferrari imagina una continuidad entre sus actores y los grandes intérpretes del pasado, afirmando que Shakespeare vive en todos ellos.
Shakespeare en un BMW
El cineasta Aneil Karia siempre sintió una distancia en las excursiones escolares para ver obras de Shakespeare, como si se tratara de un ejercicio intelectual. En colaboración con Ahmed y el guionista Michael Lesslie, creó una reinterpretación minimalista y moderna que se centra en la incomodidad del protagonista ante un sistema empresarial corrupto.
“Eso resulta muy pertinente para el momento político que estamos viviendo y para todo lo demás. Parece ser la pregunta que mucha gente se está haciendo”, dice Karia. “Siento que estas historias son, en realidad, una conversación a través del tiempo mismo”.
En esta versión, se ve a Hamlet de fiesta en una discoteca con luces de neón, recitando su soliloquio mientras conduce a toda velocidad por las calles mojadas de Londres en un BMW, soltando el volante cuando un camión se aproxima de frente. «Ser o no ser», en efecto. Karia espera que esta película, que se estrena el martes, acerque a Shakespeare a un público que antes no se sentía incluido. “Es una afirmación audaz, pero creo que Shakespeare lo aprobaría. Siento que su filosofía era: ‘Tomen esto y hagan lo suyo’”, afirma.
Un príncipe más bufonesco
La producción de Hamlet en Brooklyn apuesta por el humor, en gran parte debido a la naturaleza cómica de su protagonista. Abeysekera se muestra frenético y travieso, explotando el humor físico y dirigiéndose directamente al público durante sus soliloquios, a veces sentándose al borde del escenario y estableciendo contacto visual. El director Robert Hastie compara la obra con Deadpool, señalando que Hamlet es consciente de que está en una obra llamada ‘Hamlet’. Abeysekera aborda el discurso «Ser o no ser» como un pensamiento fugaz, una idea pasajera, en lugar de un momento de gran trascendencia teatral.
“En lugar de pensar: ‘Oh, se acerca el gran discurso y eso me está poniendo nervioso’, empecé a pensar: ‘Es un pensamiento que la mayoría de nosotros tenemos’”, dice Abeysekera. “A veces, frente al espejo, nos vemos y decimos: ‘Uf. Hoy es un día difícil’”.
Hastie considera que Hamlet es una obra que revela algo nuevo cada vez, basada en la condición humana y capaz de transmitir mensajes novedosos a cada espectador.
“Creo que una de las razones por las que seguimos hablando de Shakespeare, y de esta obra en particular, es que cuando esas palabras se fusionan con un nuevo actor o un nuevo grupo de actores, se convierte en una obra diferente”, afirma Hastie. “Quizás esa sea una buena definición práctica de un clásico”.
Un bardo extremadamente online
Caitlin Cardile y su compañía de teatro, Mad Spirits Theatre Company, están llevando la obra del dramaturgo a la era de TikTok. Con un equipo de tres personas, están presentes en prácticamente todas las plataformas de redes sociales para difundir su mensaje. Publican lecturas en directo y comentarios en YouTube, pero es en Instagram y TikTok donde se vuelven virales: buscan fragmentos de audio populares, desde diálogos de The Office hasta canciones de Lady Gaga, y asignan a personajes de Shakespeare la tarea de recitarlos.
De esta manera, la famosa frase de Kitty Forman de That ’70s Show es interpretada por Ofelia, y un diálogo entre Scar y Simba de El Rey León es pronunciado por actores que interpretan a Claudio y Hamlet. Cardile explica que la idea surgió de tomar sonidos virales y asignarlos a personajes shakespearianos, resultando en un contenido divertido y accesible.
“Queríamos acercar a Shakespeare al público moderno y hacerlo comprensible”, dice Cardile. “Queremos que la gente se sienta más cómoda con Shakespeare y que no piense que es inglés antiguo y algo tan difícil de entender”.
Fuente: Infobae
