El músico, productor y hermano mayor de Billie Eilish, Finneas O’Connell, se abre como nunca antes para mostrar el lado más humano de su vida: desde una ansiedad paralizante en la infancia hasta los rituales obsesivos que marcaron su camino, pasando por sus reflexiones sobre la inteligencia artificial y la creación musical.
En una charla íntima dentro del podcast Friends Keep Secrets, Finneas confesó cómo la ansiedad y las costumbres repetitivas moldearon tanto su día a día como su arte. También analizó el rol de la inteligencia artificial en la música. Criado en casa por padres actores, el vínculo familiar y la transparencia fueron pilares en su carrera y en su manera de lidiar con la vulnerabilidad.
“Hoy voy a ir mucho más profundo de lo que nunca fui”, advirtió Finneas al iniciar la conversación. “No quiero quedarme en la superficie. Voy a sacarlo todo. Quiero que todos los que entren aquí también se abran”, expresó.
Ansiedad desde la niñez y fantasmas que nunca se van
“De niño tenía una ansiedad brutal por separarme de mis padres”, confesó Finneas al recordar su crecimiento en Los Ángeles. “No dormía fuera de casa por miedo a que murieran en mi ausencia”, añadió. Cuando sus padres salían y lo dejaban al cuidado de una niñera, el pánico lo invadía: “Pensaba que a la vuelta iba a quedarme huérfano”.
Esa sensación lo acompañó durante años. “Nunca quise quedarme a dormir en casa de amigos. Siempre estaba convencido de que mis padres no regresarían”. Incluso el cine alimentó sus temores: “La película ‘El viaje de Chihiro’ me marcó. Temía que mis padres se convirtieran en cerdos y desaparecieran, y terminé en terapia con otros niños asustados por esa película”.
Hoy, esos miedos reaparecen de vez en cuando. “Si tardo en hablar con mis padres, pienso: ‘Están muertos’. Nunca dejé del todo ese miedo. Me persigue la imagen de acabar solo en un orfanato gris”, manifestó.
Rituales nocturnos y obsesiones de la infancia
La ansiedad se convirtió, en sus primeros años, en conductas repetitivas. “Durante años realicé rituales cada noche. Tenía que besarles la mejilla justo en el centro y visualizar su rostro dentro de un corazón para poder dormir tranquilo”. No era sencillo: “Si no acertaba en el centro, repetía hasta lograrlo”.
También inventó una figura protectora imaginaria: “Era una especie de jefe espiritual, como un Moisés adolescente que velaba por mi familia entre nubes”. El peso de estos rituales se volvió insoportable con el tiempo: “Llegó un día en la ducha en que exploté, lloré y pensé: ‘Si mueren, mueren’. Nadie murió, y finalmente pude respirar un poco más libre”.
“En mi familia seguimos con el beso en la mejilla antes de dormir. Al final, esos tics se quedan, como una marca afectiva”, reconoció.
El motor detrás de su música: instinto y ambiente
La creatividad de Finneas brota de forma muy parecida a sus hábitos más personales. “Hay veces en que la improvisación es todo para la música. Basta con algunos acordes para que surja una canción sin pensarlo demasiado”.
“Jamás escribo nada. Grabo, toco, y mi memoria es física: recuerdo mejor si las melodías están en mis dedos que si las tarareo”, detalló.
El entorno dentro del estudio también resulta determinante en su proceso creativo. Según explicó, aspectos como la iluminación, los aromas y hasta la comida influyen directamente en la inspiración y el estado de ánimo durante las sesiones de trabajo. “La creatividad necesita un entorno agradable para fluir”, aseguró.
Para el artista, un estudio no debe ser solo un espacio técnico, sino un lugar acogedor y estimulante. “Tiene que oler bien, haber velas, snacks y buen humor”, señaló, subrayando que ni siquiera un gran resultado justifica pasar horas en un lugar incómodo.
“Cada día me siento a tocar e improvisar. Aunque no salga una canción, valoro ese tiempo porque la atmósfera lo es todo”, reveló.
La dupla con Billie Eilish: confianza y evolución
La colaboración musical entre Billie Eilish y Finneas se cimentó en la confianza y una conexión creativa muy sólida. “Al comienzo, si componía una canción y a Billie le gustaba, se la quedaba. Ella era más famosa y brillante, pero eso nunca me generó celos”, recordó. “Me alegraba que la interpretara y la hiciera suya”, agregó.
Con el paso de los años, la dinámica artística se transformó. “Antes decidía yo, pero ahora Billie es una autora cada vez más segura y tiene muy claro lo que quiere”, explicó el productor. Sobre los desacuerdos creativos, fue categórico: “Cuando hay conflicto, lo hablamos abiertamente y siempre gana la persona más apasionada por su idea”.
La honestidad y el respeto mutuo siguen siendo los cimientos del vínculo entre ambos. “Si Billie quiere que una canción sea de determinada manera, aunque yo no esté de acuerdo, respeto su visión. Y muchas veces, tuvo razón”, reconoció Finneas.
El futuro según Finneas: inteligencia artificial y creación
Finneas tampoco esquiva el debate sobre el avance de la inteligencia artificial en la industria creativa. “Creo que será una parte esencial del futuro, pero hay que aprender a usarla sin que termine anulando nuestra voz artística”, afirmó.
El productor observa con interés —y también con cautela— la velocidad a la que evolucionan estas herramientas. “Hoy podemos diseñar, animar o crear música con un solo clic”, señaló.
Aun así, Finneas considera que la tecnología debe funcionar como un apoyo y no como un reemplazo del talento humano. Para él, la creatividad auténtica sigue dependiendo de la intuición, la sensibilidad y las emociones de las personas. “Puede ser muy útil si sabemos aprovecharla, pero nunca debería sustituir el ingenio personal”, sentenció.
Entre el genio y la vida cotidiana
Entre revelaciones profundas, Finneas también comparte anécdotas de su día a día. “La compra más absurda de mi vida fue un hydrofoil: una tabla con aleta para surfear que nunca supe usar. Me costó miles de dólares y acabé regalándola a mi encargado”, confesó.
Frente a la etiqueta de “niño prodigio”, Finneas prefiere resaltar la educación y los principios que recibió en su hogar. “Mis padres fueron actores desempleados durante años y nos educaron en casa como si fuera una escuela privada. Nunca fui a una escuela tradicional”, recordó.
Según explicó, creció en un entorno alejado de los lujos y muy centrado en la unión familiar. “Si hubiera comprado un Maserati, mis padres me habrían llamado para decirme: ‘Relájate’”, bromeó.
Para el músico y productor, la creatividad sigue teniendo una receta sencilla. “Lo más importante es pasar tiempo en el estudio, disfrutar la atmósfera y dejar que la música ocurra”, afirmó.
En su visión, la clave está en mantenerse presente y conectado con el proceso creativo. “Lo demás llega solo”, concluyó.
Fuente: Infobae