En la tan anticipada continuación de El Diablo Viste a la Moda 2, el vestuario adquiere un rol protagónico. Cada escena eleva el universo fashion a niveles inéditos de sofisticación y glamour, con una selección de atuendos que celebra tanto la tradición como la vanguardia en la alta costura. Detrás de cada prenda, la diseñadora de vestuario Molly Rogers compartió un proceso creativo donde la inspiración y el trabajo en equipo fueron esenciales para construir la identidad visual de los personajes.
Miranda Priestly: el sello de Balenciaga y Dries Van Noten
La película abre con una declaración poderosa: Miranda Priestly, encarnada por Meryl Streep, deslumbra en la gala de la revista Runway con un vestido rojo de impacto, confeccionado a medida por Pierpaolo Piccioli durante sus primeros días en Balenciaga. Este diseño no solo marca tendencia desde el primer instante, sino que reafirma a Miranda como un ícono de la elegancia, gracias también a la activa participación de Streep en la elección de las piezas. En total, Miranda luce 28 cambios de vestuario, entre los que sobresale una chaqueta de borlas de Dries Van Noten. Según Rogers, esta prenda es un eco simbólico de la chaqueta con cuentas y lentejuelas de la primera entrega, famosa por acompañar el monólogo sobre el azul cerúleo.
Andy Sachs: un armario con Armani, Chanel, Rabanne y Gaultier
Otro momento clave lo protagoniza Andy Sachs (Anne Hathaway) durante la última cena en Milán. Allí, el personaje viste un pantalón de terciopelo negro con tirantes a rayas y cuentas de la colección Otoño 2024 de Armani Privé, en homenaje al diseñador italiano Giorgio Armani, quien falleció durante el rodaje. Los chalecos, blazers, blusas y pantalones de tiro alto definen el estilo de Andy en la secuela, inspirado —según Rogers— en figuras como Annie Hall y Katherine Hepburn, reflejando una mezcla de sastrería masculina con detalles femeninos. A lo largo del filme, Andy realiza 47 cambios de vestuario, que incluyen un conjunto de top y falda de bouclé de Chanel, un vestido colorido de Gabriela Hearst y un vestido azul brillante de Paco Rabanne. La diversidad de marcas y estilos subraya su evolución como personaje sin perder el vínculo con la moda que aprendió en Runway.
Emily: audacia con Dior, Gaultier y Wiederhoeft
La transformación más notable la vive Emily (Emily Blunt), quien deja su puesto de asistente para convertirse en jefa en Dior. Su primera aparición en la oficina, recibiendo a Miranda, Andy y Nigel, la muestra con una blusa de Dior, pantalones de Jean-Paul Gaultier y un corsé de Wiederhoeft. Este atuendo, junto al overol de archivo de Jean-Paul Gaultier combinado con camiseta y bufanda de Dior, resalta la audacia del personaje. La actriz Emily Blunt destaca que Emily utiliza la ropa para llamar la atención y diferenciarse, mientras que Rogers confirma que era el personaje favorito del equipo de vestuario para experimentar con atuendos más arriesgados. El estilo de Andy también se redefine en sus recorridos por Nueva York, adoptando un look de periodista moderno con prendas de segunda mano y piezas actuales. Entre las más representativas está el chaleco y pantalón de archivo de Jean-Paul Gaultier, acompañado de un bolso bandolera de Coach, que se convierte en un elemento distintivo de su imagen. Andy, aunque sofisticada, conserva un aire práctico y versátil que refleja el aprendizaje de su paso por el mundo editorial.
Nigel: originalidad masculina con Richard James, Turnbull & Asser y Zegna
Por su parte, Nigel (Stanley Tucci) aporta un toque de originalidad mediante la mezcla de estampas y texturas propias de la moda masculina. Uno de los conjuntos más destacados es el traje de tres piezas príncipe de Gales de Richard James de Savile Row, con camisa de Turnbull & Asser y corbata vintage, que luce durante la visita a Dior. Además, el esmoquin hecho a medida por Zegna para la gala de Runway subraya la sofisticación y el carácter único del personaje. Tucci señala que Nigel tiene un estilo extravagante, pero siempre bajo control, con capas de texturas y estampados seleccionados con precisión. La colaboración entre Molly Rogers, los actores y las casas de moda permitió construir un universo visualmente estimulante, donde cada prenda tiene una historia y una inspiración detrás, consolidando a la saga como referente indiscutible en la representación cinematográfica del mundo fashion.
Fuente: Infobae