¿Por qué ‘El diablo viste a la moda’ nos sigue impactando?

En junio de 2006, cuando El diablo viste a la moda llegó a los cines, yo tenía 22 años y trabajaba como analista de negocios en un banco de inversión en Nueva York. Al igual que la protagonista Andy Sachs interpretada por Anne Hathaway, estaba dando mis primeros pasos en el mundo laboral. Pero mientras ella aspiraba a escribir en The New Yorker y sufría como asistente de la temible editora de moda Miranda Priestly (Meryl Streep), yo solo buscaba sobrevivir en las finanzas.

Verla transformarse de una novata insegura a una asistente eficiente me inspiró. Con el tiempo, he visto la película docenas de veces y mi percepción ha cambiado, no solo por mi madurez sino porque el contexto social también ha evolucionado.

Un año antes, en mi inducción laboral, un gerente nos dijo: “Si quieren tener éxito en el trabajo, conviértanse en la persona indispensable en su escritorio”. Su consejo era claro: llegar temprano, irse tarde, nunca rechazar tareas y, sobre todo, no quejarse con recursos humanos. Esa filosofía caló hondo en muchos de nosotros.

El diablo viste a la moda mejoró la novela de Lauren Weisberger al eliminar los monólogos internos de Andy, pero conservó las ansiedades femeninas de los 2000. Por ejemplo, la obsesión por el peso: cuando Nigel (Stanley Tucci) dice que “la celulitis es uno de los ingredientes principales de la sopa de maíz” o cuando Andy celebra haber pasado de la talla 6 a la 4, la película lo presenta como un logro, no como una ironía.

Lo más anticuado hoy es cómo se toma en serio el consejo del gerente. Miranda Priestly era el prototipo de jefa implacable, y aunque Andy la resentía, terminó imitándola. En Central Park, Nigel le dice: “Mi vida personal pende de un hilo”. Él responde: “Eso es lo que pasa cuando empiezas a tener éxito en el trabajo, cariño. Avísame cuando tu vida se vaya al traste. Eso significa que es hora de un ascenso”.

Las lecciones sobre éxito laboral y sacrificio personal han cambiado con el paso del tiempo para el público y sus protagonistas

Ese diálogo, que en la pantalla suena a consejo de mentor, refleja el precio del éxito: sacrificar la vida personal. Al final, Andy se aleja de ese mundo, pero no busca límites, sino regresar a su pasión: el periodismo. Sin embargo, ¿acaso el periodismo permite desconectarse?

Al ver la secuela, El diablo viste a la moda 2, ambientada 20 años después, me identifico con la nueva Andy. Ambas trabajamos en periódicos, vivimos en Brooklyn y hemos aprendido que existe una tercera opción entre la toxicidad y el desapego laboral. Miranda sigue siendo cruel, pero la Generación Z ha obligado a recursos humanos a intervenir. Andy ahora valora lo positivo de su antigua jefa, trata bien a sus asistentes y busca historias relevantes. Como dice su mentor, “ama tu trabajo sin convertirte en Miranda Priestly”.

[IMAGEM_1]

Al final, la lección más valiosa es que el éxito no exige perder la humanidad. Alissa Wilkinson, crítica de cine del Times, reflexiona sobre cómo esta película sigue vigente dos décadas después.

Fuente: Infobae

COMPARTIR ESTA NOTICIA

Facebook
Twitter

FACEBOOK