La compañía Malevo, liderada por el coreógrafo y bailarín Matías Jaime, se ha consolidado como un ícono del malambo argentino en los escenarios globales. Fundada en Buenos Aires, Argentina, el grupo es reconocido tanto por sus presentaciones locales como internacionales. Su próximo gran evento será el 25 de mayo en el Teatro Astral de Buenos Aires, donde celebrarán 10 años de trayectoria.
“Gracias a Dios tenemos la oportunidad de llevar el malambo por el mundo. Ahora estamos con el show en Buenos Aires, pero es el mismo que llevamos a Rusia, Israel, Estados Unidos, Japón, Universal Studios, China. Ya sea en el show largo, en eventos o en parques, vamos esparciendo la cultura del malambo, del folclore y de Argentina en muchas partes del mundo. La gente se sorprende y le encanta. Tenemos la bendición de estar por todos lados”, declaró Jaime en Infobae en Vivo A las Nueve.
Jaime también recordó sus inicios en el folclore: “Conocí el folclore en la escuela porque pusieron tango y folclore como materias. Era muy tímido. La danza fue mi hobby y después se transformó en mi carrera. Arranqué a los 17 años profesionalmente, siempre de la mano del folclore y el malambo. Hasta que esto se transformó en Malevo, con el sueño de seguir con el malambo por el mundo”.
Origen y evolución de Malevo
La elección del nombre refleja la identidad cultural argentina. “Malevo es una palabra del lunfardo y está asociada al tango. Es autóctona y combina ambos mundos: folclore y tango, ciudad y campo. Malevo engloba al peleador, al luchador, al malevo”, explicó el director.
Jaime narró cómo comenzó en la danza: “En la escuela, en un acto, un profesor llevó un grupo que daba clases en su casa y zapateaban con cañas. Me copié a las clases del profe y arrancamos. Me gustó tanto que lo hice parte de mi vida”.
Sobre el malambo como eje central, afirmó: “Yo creo que el malambo me eligió. Es una de las danzas del folclore argentino, como la chacarera, el gato o la zamba. Fue lo que más me emocionó y me llevó a investigar y armar un show como el que armamos. Ahora, como el flamenco, el hip hop o el tango, están pidiendo malambo en los espectáculos. Se empezó a abrir también”.
Además, describió la experiencia sensorial del show: “Te pega tanto en el pecho, la amplificación de trece bombos a la par o trece boleadoras, zapateo. Más allá de la habilidad, está ligado a la historia del malambo con el caballo, la alusión que hace Atahualpa Yupanqui diciendo que significa galopar en lengua pampa india. Nuestro show arranca con la voz de Atahualpa. Sumamos lo teatral y lo contemporáneo”.
El espectáculo y la proyección internacional
El elenco actual está compuesto por 13 bailarines en escena y cuatro músicos. “Nuestro show dura una hora diez. El primer cuadro dura diez minutos sin parar, el de bombo, que es una bomba. Así se mantiene hasta el final, con dos intervenciones de los músicos para chacareras. Es bien atlético”, señaló Jaime.
Consultado sobre la creatividad en el malambo, comentó: “Para la creación es infinita. Este show habla de malambo puro, todos varones. También tenemos shows combinados con tango y música electrónica. Todo se puede combinar de mil maneras”.
Respecto al reconocimiento internacional, recordó: “El primer Got Talent, estuvimos ahí con Silence. Eso fue en 2016. Nos llamaron por un video que subí a YouTube. Fue genuino. Nos eligieron, grabamos dos programas. Cuando salió en Argentina, fue un boom y hasta ahora no paramos”.
Jaime confirmó su dedicación: “Nos dedicamos a esto. Hacemos giras con el show de teatro, estuvimos en Universal Studios de Japón y Beijing, también en parques y circos. En Universal estuvimos la primera vez un año en Osaka, todos los días, de lunes a lunes. Fue una experiencia increíble”.
El cruce cultural quedó reflejado en presentaciones especiales: “Fuimos a un evento a India. Terminamos y seguido fuimos a Londres, donde nos invitó la Corona Británica para un evento a beneficio en el Royal Albert Hall. Estaba Cher, Simon, gente del Cirque du Soleil. Luego, una fiesta en el Museo de Ciencias Naturales”.
Sobre la reacción del público en Argentina y el exterior, Jaime señaló: “Nuestro trabajo siempre fue bien aceptado, más allá del look. Nosotros tomamos una danza tradicional y la llevamos al show. En Sídney, en el Opera House, la gente que venía —argentinos o latinos— se sentía identificada por esa pasión”.
Fuente: Infobae