Taylor Swift empezó a componer canciones a los 12 años. Hoy, con 36, es una de las estrellas pop más exitosas de su generación.
En una entrevista exclusiva para la lista de The New York Times de los 30 mejores compositores estadounidenses vivos, Swift conversó con el periodista Joe Coscarelli sobre el arte de escribir canciones, las historias detrás de sus mayores éxitos y por qué los artistas masculinos que escriben de forma confesional fortalecen la composición de todos.
¿Qué ocurre cuando la industria musical «bombardea de amor» a las mujeres?
Swift lanzó su álbum debut a los 16 años y logró su primer éxito internacional con Fearless a los 18. A los 22, ya se sentía «acabada». «Sentía que quizá lo único que me hacía especial era que era una especie de ‘fenómeno adolescente'», dijo. La cálida acogida de Fearless como hazaña compositiva se desvaneció rápido, según Swift, y cambió su percepción de cómo «el amor te puede ser entregado tan rápidamente y luego arrebatado».
«La industria del entretenimiento bombardea a las mujeres con amor», afirmó, colocándolas en un pedestal con grandes elogios y comparándolas con otros artistas.
Esa experiencia la inspiró a escribir «Clara Bow» para su álbum de 2024, The Tortured Poets Department, sobre cómo se ensalza a las mujeres en la industria para luego descartarlas por la próxima gran revelación.
Cambios en la letra original de «Our Song»
Los fans de Taylor Swift conocen su afición por peculiaridades y trucos lingüísticos. Le encanta la aliteración, yuxtaponer opuestos y reutilizar frases de libros y películas. Una cosa que evita es que una palabra termine con la misma letra con que empieza la siguiente. Eso fue un problema en la versión original de «Our Song» (2006). Swift escribió originalmente: «When you’re on the phone and you talk real low«. Pero la doble L le daba vergüenza, así que lo cambió por: «when you talk real slow«.
Una emotiva prueba de sonido dio lugar a un éxito
Mientras ensayaba para su gira Speak Now (2011-12), se sintió muy triste durante una prueba de sonido. Empezó a tocar los mismos cuatro acordes una y otra vez y divagó durante 10 minutos. «No era coherente y tampoco estaba muy estructurado», recordó. Alguien le preguntó al ingeniero si lo había grabado. «Me habría alejado de ello si él no hubiera tenido una grabación», dijo Swift.
Esa grabación se convertiría en «All Too Well», de su álbum de 2012, Red.
Es solo una forma en que Swift encuentra inspiración. Por ejemplo, «Elizabeth Taylor»: iba en el coche con su prometido, Travis Kelce, cuando soltó un monólogo sobre lo mucho que admiraba a la actriz. Al llegar a casa, una «melodía intrusiva» se le metió en la cabeza y abrió la aplicación de notas de voz de su teléfono.
Otras veces se inspira en acontecimientos cotidianos. Swift recordó estar sentada en su habitación a los 17 años, enfadada con sus padres porque no la dejaban salir con un chico mayor. Escribió «Love Story». «Por eso hay que disciplinar a los hijos», dijo, «porque podrían escribir canciones que lleguen al número uno».
Los fans «pasaron por alto» Reputation
Swift sabía que acabarían cambiando de opinión. Normalmente, cuando le encanta una canción o álbum, es probable que a sus fans también les encante. Eso no ocurrió de inmediato con Reputation (2017), que recibió críticas dispares. «Sé lo que hice, me encanta», dijo. «Pueden cambiar de opinión si quieren. No pasa nada si no lo hacen». Seis o siete años después, «la gente dice: ‘¡Dios mío!'».
Durante la grabación de uno de los sencillos del álbum, «…Ready For It?», recuerda que quería «dar cabezazos contra la pared», pero la gente «no le dio importancia a esa canción». Sintió lo mismo con otro sencillo, «Getaway Car».
El «puente de diatriba» se convirtió en una herramienta característica
Estrofa. Estribillo. Estrofa. Estribillo. Puente de diatriba. Es una herramienta a la que Swift y su colaborador Jack Antonoff recurren una y otra vez. El puente «rant», como ellos lo llaman, es un crisol de emociones, con «flujo de conciencia, un desahogo emocional sin fin», «pensamientos intrusivos» y metáforas. «La estructura es importante, pero cuando escribes suficientes canciones, la parte intuitiva de tu cerebro compositor puede crear una nueva estructura que no se ajusta a lo clásico», dijo Swift. El puente rant se convierte en «un crescendo», al que a veces recurren dos veces en una misma canción, como en «Cruel Summer».
La composición confesional de los hombres ayuda a las mujeres
A Swift se le suele reconocer por sus reflexiones personales sobre la vida y el amor, lo que la convierte en blanco de críticos. Pero ve y aprecia a artistas masculinos que abordan la composición de manera similar. Artistas como Sombré, por ejemplo, son «realmente buenos para la causa de que las mujeres puedan decir cosas» con su propia voz. «Hagamos de esto una conversación sobre música en lugar de atacar a las artistas femeninas», dijo. «Cuantos más artistas masculinos sean desordenados, emocionalmente complejos, confesionales o estén molestos, más feliz seré».
Fuente: Infobae