Woody, el emblemático vaquero de la saga Toy Story, se prepara para su regreso a la pantalla grande en la quinta entrega, presentando cambios notables que evidencian el paso de más de tres décadas desde su debut. Tom Hanks, la voz del personaje desde 1995, detalla cómo el muñeco refleja las marcas del tiempo y el uso constante por parte de sus dueños ficticios.
“Ha sido jugado en exceso”, explica Hanks en una reciente entrevista con Entertainment Weekly.
Sobre el origen de su calva, comenta: “Tienes un sombrero de goma sobre una cabeza de goma una y otra vez, algo se tenía que desgastar”.
Este detalle no es casual: responde a una decisión de producción que busca plasmar la autenticidad del paso del tiempo en los juguetes.
“No es plástico moldeado, está hecho de relleno y tela, y eso se asienta con el tiempo”, añade Hanks.
Woody “ha cambiado físicamente, y ahora se aprecia una zona gastada y una figura menos firme”. El desgaste visible tras décadas de aventuras representa cómo los objetos, al igual que las personas, se transforman por la vida y el uso.
La trama de Toy Story 5 toma este punto de partida y lo incorpora a una narrativa más amplia sobre la adaptación de los juguetes a la era digital. Woody, que en las primeras películas era el líder clásico y el juguete favorito, ahora enfrenta su propia vulnerabilidad física y emocional. El guion lo sitúa en un momento de transición, mientras continúa liberando juguetes olvidados con la ayuda de Bo Peep y Duke Caboom, lejos de la casa de Andy y de Bonnie. El desgaste de Woody no es solo físico; también atraviesa una introspección y adaptación a nuevas realidades, enfrentando la posibilidad de ser reemplazado por dispositivos electrónicos y observando cómo los niños se relacionan cada vez menos con los juguetes tradicionales. Esta dimensión emocional profundiza el relato y conecta con el público de distintas generaciones que ha crecido con la franquicia.
El retorno a una saga emblemática
El estreno de Toy Story 5, programado para el 19 de junio, marca un hito en la historia de la franquicia. Por primera vez, Andrew Stanton asume la dirección de una película principal de la serie, tras ser figura clave del “Brain Trust” de Pixar y coautor del guion original de 1995. Stanton, de 60 años, reconoce que este proyecto podría ser el último que dirige en el estudio, aunque seguirá como vicepresidente creativo. La nueva película retoma a los personajes más queridos, incluido Woody, en un entorno donde la tecnología desafía el sentido y la vigencia de los juguetes clásicos. La historia arranca con un giro tecnológico: cincuenta figuras de acción de Buzz Lightyear despiertan en una isla desierta tras la caída de un cargamento, dando pie a nuevas dinámicas y explorando el contraste entre lo analógico y lo digital.
Stanton cita su propia experiencia vital como inspiración para abordar el envejecimiento de los personajes y la pérdida de protagonismo ante las pantallas electrónicas. Según el director, el tiempo invertido en cada película equivale a obtener un título universitario: “Cuatro años pasan mucho más rápido mientras envejeces, y quiero que mis cuatro años duren lo máximo posible”, reflexiona, justificando su posible retiro. El trabajo de Tom Hanks como Woody ha evolucionado junto al personaje. El actor relata que, aunque la experiencia técnica se ha mantenido constante, la presión y ansiedad de cada sesión persisten: “Si pudieras haberme tomado en cualquiera de las grabaciones, experimenté la misma ansiedad, presión y exigencia física”, comenta.
El desgaste de Woody no fue un accidente, sino una oportunidad para que el equipo creativo y los actores reflexionaran sobre la longevidad y el valor sentimental de los juguetes. Entre risas, Hanks señala que Woody también ha ganado “un poco de barriga” y ha perdido firmeza, lo que añade humanidad y realismo. La saga Toy Story ha mantenido un vínculo emocional con varias generaciones gracias a la honestidad en el retrato de sus protagonistas. En Toy Story 5, la evolución de Woody representa la aceptación del paso del tiempo, la adaptación a los cambios tecnológicos y la resiliencia ante la obsolescencia, reafirmándolo como un símbolo de infancia, memoria y afecto duradero.
Fuente: Infobae