La nostalgia que evoca Art Attack sigue vigente en el imaginario de miles de personas que, durante décadas, sintonizaron el televisor para ver cómo la creatividad cobraba vida. Este programa, que se transformó en un hito global desde su estreno en los años noventa, tuvo en Latinoamérica a figuras memorables. Mientras Rui Torres cautivaba como conductor, el artista argentino Alexiev Gandman se encargó de dejar una marca imborrable a través de la icónica sección de “arte gigante”.
Gandman formó parte del equipo durante siete años, específicamente desde el 2009 hasta el 2016. Su labor consistía en diseñar y ejecutar obras a escalas masivas utilizando elementos de la vida cotidiana. Este desafío profesional no solo requería una gran capacidad técnica, sino también una planificación minuciosa para convertir suelos y paisajes en lienzos temporales que sorprendieran a una audiencia que creía haberlo visto todo.
Los inicios de una vocación natural
La relación de Alexiev con las artes plásticas no fue una decisión premeditada, sino un proceso que lo acompañó desde su niñez.
“Desde chiquito dibujo. Antes de los cuatro o cinco años dibujamos todos, pero en la primaria me la pasaba dibujando: todos los cuadernos llenos de dibujos”
, recordó el artista, mencionando que su madre, al notar su talento, lo inscribió en un taller de dibujo y pintura cuando apenas cursaba el segundo grado.
A pesar de su evidente destreza, el camino hacia la profesionalización tuvo sus dudas. Durante su etapa en la escuela secundaria técnica, donde estudió Electrónica, Alexiev llegó a cuestionar su futuro por prejuicios sociales.
“en la secundaria tenía la idea, pero hice Industrial y, cuando había que elegir especialización… pensé que como artista me iba a morir de hambre”
. Sin embargo, tras graduarse, siguió su verdadera pasión y se tituló como diseñador gráfico.
El salto a la pantalla de Disney
Antes de llegar a la televisión, Gandman ya contaba con una sólida trayectoria como docente, director de arte en publicidad y autor de numerosos libros. De hecho, actualmente suma más de 170 obras publicadas. Su ingreso al programa no fue originalmente para estar frente a los focos, sino para trabajar en la pre y postproducción de las imágenes y materiales.
La transición hacia la actuación ocurrió de manera inesperada durante la etapa de casting. Al ver su facilidad para el dibujo durante las pruebas técnicas, la producción decidió que él debía protagonizar los segmentos de arte monumental.
“Nunca había hecho teatro ni tenía fantasía de estar frente a cámara… Pero me encantan los desafíos y, aunque me ponía nervioso, acepté. Me pusieron un coach para la parte actoral y decidí tirarme a la pileta. Creo que funcionó”
, confesó.
Secretos de producción en Munro
El rodaje se centralizaba en los estudios de Non Stop, ubicados en Munro, Argentina. La logística era exigente: Alexiev preparaba entre 110 y 120 bocetos por temporada, de los cuales Disney seleccionaba 27 para ser producidos. Las grabaciones en exteriores se realizaban en un radio no mayor a dos horas de distancia y se concentraban en los meses de verano para aprovechar al máximo la luz solar.
Un detalle relevante de la producción era el destino de los materiales utilizados. Disney adquiría todos los insumos y, una vez finalizado el rodaje, los donaba a diversas organizaciones de bien público, exceptuando productos que no podían recuperarse, como el azúcar o la glicerina.
El legado y el contacto con los fans
Aunque en la época de mayor auge del programa el reconocimiento callejero era moderado, hoy Alexiev vive el impacto de su trabajo a través de sus alumnos en el nivel terciario.
“Ahora me pasa que muchos de mis alumnos actuales me vieron en la tele cuando eran chicos y me piden sacarse una foto. Les digo: ‘Cuando aprueben, nos sacamos la foto’”
, relató con humor.
En cuanto a su relación con otros integrantes del show, Gandman mantiene vínculos estrechos con conductores locales como Emiliano Pandelo de Argentina y Dani de Brasil, aunque no llegó a conocer personalmente a figuras de otras etapas como Rui Torres o Neil Buchanan.
Desafíos técnicos y climáticos
Más allá de la complejidad artística, los mayores retos eran de carácter físico y técnico. Al grabar bajo el sol intenso del verano, el artista debía seguir estrictos protocolos de maquillaje y protección solar para evitar el bronceado y no romper la continuidad visual de los episodios.
“Los mayores problemas eran técnicos o climáticos: grabábamos en verano, con mucho calor, a veces en lugares inhóspitos”
.
Presente y proyectos futuros
Actualmente, Alexiev Gandman se mantiene sumamente activo en el mundo editorial. Trabaja en proyectos para editoriales como Sigmar, Granica y Artemisa. Entre sus nuevas creaciones se encuentran:
- Un libro sobre la historia de los mundiales de fútbol.
- Un texto de actividades bajo la premisa de “Destruye este libro” vinculado a la ciencia.
- Una colección de cuentos de terror dirigidos al público infantil.
- El desarrollo de un nuevo juego de cartas.
Al reflexionar sobre el éxito y la carrera artística, Gandman enfatiza la importancia del disfrute personal como motor del trabajo. Su consejo para las nuevas generaciones de creativos es contundente:
“Lo más importante es divertirse. Cuando uno hace cosas que disfruta, es más fácil que eso se transforme en una carrera y hasta en un negocio… Si hacés cosas por obligación, termina siendo frustrante y no hay fórmula mágica”
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