Actualmente resulta complejo descifrar la realidad interna de Rusia, a pesar de la llegada reciente de producciones como El mago del Kremlin que intentan aportar perspectiva. Sin embargo, no se requiere un análisis profundo para entender las referencias cinematográficas que marcaron al director Kirill Sokolov cerca del año 2003. La estética de Kill Bill y el sello distintivo de Quentin Tarantino impactaron con fuerza en la visión de este cineasta ruso, quien inicialmente se formaba como físico. Con el tiempo, se ha posicionado como una de las figuras más disruptivas del género de terror en su país, facilitando su inevitable llegada a la industria internacional, donde su estilo de acción visceral y violencia gráfica encuentra su mejor espacio.
La trama de Te van a matar se traslada al centro de Nueva York, marcando el primer trabajo de Sokolov fuera de las fronteras rusas. Este salto ocurre tras el éxito de sus trabajos previos, ¿Por qué no te mueres? y Sin mirar atrás, los cuales no solo consolidaron su reputación local, sino que captaron el interés de los productores Barbara Muschietti y Andy Muschietti. Los hermanos detrás de éxitos como Mamá o la serie Bienvenidos a Derry han respaldado este proyecto bajo su nueva división de horror, Nocturna, en colaboración con la empresa Skydance. Aunque la cinta guarda similitudes con la narrativa violenta del cine asiático más que con el terror tradicional de los Muschietti, es precisamente esa amalgama de humor negro y escenas sangrientas en un entorno hotelero lo que define la propuesta.
El relato se desarrolla íntegramente en un hotel y sigue la travesía de Asia Reaves, interpretada por Zazie Beetz. Esta exconvicta ingresa al edificio fingiendo ser personal de limpieza con el objetivo secreto de localizar a su hermana, desaparecida hace una década tras huir de un padre maltratador. No obstante, Asia descubrirá que los empleados del lugar ocultan una naturaleza siniestra: se convierte en la presa de una secta satánica que ha operado en las sombras durante décadas, aunque los miembros del culto pronto se darán cuenta de que ella no es una víctima fácil de someter.
El origen del horror en el Virgil
A pesar de que el edificio Virgil proyecta una atmósfera puramente neoyorquina, su concepto original nació en la experiencia personal de Sokolov en un bloque de apartamentos en Rusia donde residía con su esposa. El director compartió detalles sobre esta inspiración en una entrevista:
“Enseguida nos dimos cuenta de que éramos los únicos dos menores de 65 años. La mayoría de los demás inquilinos eran ancianas solitarias. Pasaban todo el día dando de comer a los gatos callejeros y, cada vez que salías o volvías, cotilleaban y hablaban de ti. Esta tensión fue creciendo cada vez más, y mi mujer y yo empezamos a bromear diciendo que era una secta que vendría a por nosotros en algún momento”
Esa sensación de acoso doméstico se combinó con la influencia de La semilla del diablo, la obra maestra de Roman Polanski de los años 60 que definió el terror claustrofóbico vinculado a sociedades secretas.
Una progresión hacia la locura visual
Sokolov ha optado por un enfoque más vibrante y dinámico para esta película, priorizando secuencias de acción que evocan a Tarantino, sustituyendo las katanas por hachas dentro de un entorno de gore estilizado. Respecto al ritmo visual de la obra, el cineasta explicó:
“La historia empieza con un tono bastante realista, pero a medida que avanza, se vuelve cada vez más alocada. Por eso quise cambiar el lenguaje visual y el estilo para que se viera y se sintiera más alocada a medida que la historia se vuelve más alocada. Partimos de una historia clásica, casi al estilo de La semilla del diablo, y luego damos un giro hacia la realidad de Kill Bill y la de Sam Raimi. Fue una progresión interesante con la que jugar, e intentamos que cada transición fuera fluida e imperceptible“
Además de estas influencias, el director señaló al anime Afro Samurai como un pilar fundamental para la estética del filme.
Zazie Beetz: La nueva heroína de acción
Uno de los puntos más sólidos de Te van a matar es su tramo inicial, donde el rompecabezas narrativo se va armando. Sin embargo, conforme la violencia escala y el misterio se resuelve, la trama revela conexiones directas con temas controvertidos como la isla de Epstein. Este elemento sitúa al filme dentro de la tendencia eat the rich (devorar a los ricos), ya explorada en títulos como El triángulo de la tristeza, El menú o Noche de bodas, película esta última que estrenará su secuela próximamente.
En el apartado actoral, Zazie Beetz ofrece una interpretación potente que logra destacar sobre el resto del elenco, el cual incluye a Tom Felton (conocido por su rol en Harry Potter), Heather Graham (recordada por Boogie Nights y Austin Powers) y Patricia Arquette en el papel de la dueña del hotel. Beetz, quien demostró sus habilidades en la serie Atlanta y en la franquicia de Marvel con Deadpool, aporta carisma a las coreografías de combate que recuerdan el estilo de John Wick. Aunque el desenlace de esta comedia de acción y sangre pueda parecer breve, Kirill Sokolov ha sugerido que todavía queda mucho por explorar en este universo cinematográfico.
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