La cartelera teatral de la capital argentina fue testigo de una velada inolvidable con la presencia de la máxima diva de la televisión, Mirtha Legrand, y su nieta, Juana Viale. Ambas figuras acudieron a una de las últimas representaciones de Company, el aclamado musical que se encuentra en su recta final. La asistencia de estas celebridades añadió una carga emocional significativa al espectáculo, que bajará el telón definitivamente el próximo 29 de marzo en las instalaciones del Teatro El Nacional Sancor Seguros.
Un éxito de crítica y audiencia
Desde el momento de su lanzamiento, Company se posicionó como un hito tanto para los especialistas como para los espectadores. La obra cuenta con el protagonismo de Fer Dente, quien interpreta a Bobby, y Alejandra Radano en el papel de Joanne. Uno de los puntos más altos de la puesta en escena es su orquesta en vivo, un elemento diferenciador que ha elevado el estándar de las producciones locales. Esta versión de la pieza de culto creada por Stephen Sondheim profundiza en las complejidades de las relaciones humanas, los vínculos afectivos y los temores propios de la modernidad, logrando una conexión profunda con el público durante toda su permanencia en cartelera.
Elegancia y emoción en la fila cinco
Para la ocasión, Mirtha Legrand optó por un sofisticado atuendo en tono rosa pastel, diseñado por Claudio Cosano, consistente en un saco de textura delicada y una falda coordinada. La conductora arribó al recinto junto a sus allegados Amalia Idoyaga Molina y Alejandro Veroutis, siendo recibida entre muestras de afecto y pedidos de fotografías por parte de los asistentes. El grupo se ubicó en la fila cinco del teatro, lugar donde ya se encontraba Juana Viale. Viale destacó con un estilo total black compuesto por un top de mangas cortas tipo crop y una falda corta confeccionada en cuero. Durante la función, se las pudo ver compartiendo risas y momentos de gran sensibilidad ante la historia narrada sobre el escenario.
Al finalizar la pieza, la «Chiqui» Legrand tomó el micrófono para dirigirse a una sala totalmente llena. Visiblemente movilizada por lo visto, expresó sus impresiones de forma espontánea:
“No sé si voy a poder hablar. Estoy tan emocionada. Realmente, es fantástico lo que hemos visto esta noche”
elogió la conductora, poniendo énfasis en la excelencia del trabajo realizado en el país.
La mítica presentadora continuó su reconocimiento a la producción nacional con palabras contundentes:
“Hecho aquí en Argentina. Mejor que en Estados Unidos. Qué actores, qué cantantes, qué bailarines, qué orquesta, todo es fabuloso”
aseguró Legrand, avalada por su vasta trayectoria como espectadora de las mejores obras del mundo. Además, añadió que la experiencia fue
“una emoción enorme, hasta las lágrimas”
y calificó la obra como “altamente recomendable”. Antes de retirarse bajo una lluvia de aplausos, deseó que la sala mantenga su éxito en las funciones restantes: “Se merecen todo el éxito del mundo. Ojalá este teatro esté lleno todas las noches de estas últimas semanas”.
El clímax de la noche llegó cuando Fer Dente se acercó a la diva para entregarle un ramo de flores, simbolizando el agradecimiento del elenco ante sus elogios, los cuales posicionan a Company como una producción de nivel internacional que compite directamente con los estándares de Broadway.
Reflexiones de los protagonistas
Más allá de la función, los actores principales compartieron sus visiones sobre el impacto de la obra. Fer Dente describió su interpretación de Bobby como un proceso introspectivo sobre la soledad y las segundas oportunidades. Según el actor, el proyecto demandó:
- Superar el prejuicio de que los musicales son meramente pasatiempos.
- Afrontar un guion que incomoda y cuestiona al espectador.
- Encontrar el equilibrio entre la reflexión y la capacidad de reírse de uno mismo.
Por su parte, Alejandra Radano destacó la dificultad técnica y sentimental que implica el material de Stephen Sondheim. La actriz remarcó que la versión argentina permite explorar la dualidad entre la aspereza y la sensibilidad de las relaciones humanas, subrayando que el público local aporta una sensibilidad particular y referencias propias que enriquecen la recepción de la obra.
Fuente: Fuente