La industria cinematográfica del gigante sudamericano atraviesa un momento estelar en la escena global. Si el ciclo de 2025 representó el retorno triunfal de Brasil a los premios Oscar gracias a Walter Salles y su aclamada cinta Ainda Estou Aqui (Aún estoy aquí), el año 2026 se perfila como el de la consolidación definitiva de la mano del cineasta Kleber Mendonça Filho con su obra O Agente Secreto (El agente secreto).
Las cuatro nominaciones obtenidas por el largometraje de Mendonça Filho en el certamen más importante del séptimo arte han ratificado una nueva etapa de esplendor para el cine brasileño a nivel internacional por segundo año consecutivo. El éxito de esta producción, que ya supera los dos millones de espectadores en su mercado local, marca un cambio de paradigma para una industria que solía enfocarse en sus fronteras internas, pero que actualmente busca la competencia global desde una identidad cultural auténtica.
Este auge responde a una búsqueda histórica. Aunque Brasil ha exportado músicos de renombre mundial, no había logrado instaurar una presencia constante en el cine pese a que han transcurrido casi 130 años desde su primer hito, cuando el ítalo-brasileño Affonso Segreto registró la Bahía de Guanabara en Río de Janeiro utilizando una cámara Lumière.
Previamente, las tres menciones de Aún estoy aquí en 2024 pusieron fin a una sequía de dos décadas en las categorías principales de ficción. El último gran antecedente databa de 2004 con la irrupción de Cidade de Deus (Ciudad de Dios), dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund, la cual obtuvo cuatro nominaciones pero no logró llevarse ninguna estatuilla.
Durante este intervalo, otros creadores intentaron dejar su huella sin alcanzar el galardón: Alê Abreu con O Menino e o Mundo (2016) y Carlos Saldanha con Ferdinand (2018) en la categoría de animación, además de Petra Costa, quien compitió por el mejor documental con Democracia em Vertigem en 2020.
El valor de la identidad nacional en la pantalla
La película El agente secreto, que cuenta con el protagonismo de Wagner Moura, ofrece un retrato detallado de la vida en el Brasil de 1977. La historia se desarrolla en medio de una dictadura que ya sumaba quince años, narrada a través de las vivencias de un investigador universitario acosado por los servicios represivos del régimen.
A lo largo de las tres horas de duración del filme, el director Mendonça Filho se enfoca en elementos profundamente locales. El guion está impregnado de ‘brasileñidades’ y referencias a leyendas urbanas de Recife que resultan particulares incluso para los propios brasileños. En la cinta, los personajes enfrentan el calor sofocante del noreste, las calles vibran con el Carnaval y la banda sonora destaca los discos de vinilo de la Música Popular Brasileña (MPB).
Esta postura estética, donde los directores deciden no modificar sus obras para complacer al espectador extranjero, ha forzado al mercado internacional a conectar con el universo brasileño bajo sus propias reglas. Es un fenómeno visible tanto en El agente secreto como en Aún estoy aquí.
“Brasil es un personaje más” y está “maravillosamente bien retratado”
Para la presidenta de la Academia Brasileña de Cine, Renata Almeida Magalhães, la clave del éxito actual reside en la paradoja de “redescubrir” el país “sin ser un pastiche de Hollywood”. Según la experta, la nación se convierte en un protagonista dentro de estas historias que gozan de alta valoración en el exterior.
Rompiendo el aislamiento cultural
Históricamente, Brasil ha sido percibido como una suerte de isla continental, rodeado por naciones hispanohablantes y bajo la influencia de la cultura anglosajona. No obstante, sus embajadores culturales han logrado disolver estas barreras. Wagner Moura ha sido una pieza fundamental en este puente, participando en proyectos globales como la serie Narcos (2015-2016) o el filme Civil War (2024).
Moura, quien suele incluir el portugués en sus intervenciones públicas, utiliza su visibilidad en Hollywood para atraer atención hacia las producciones de su tierra natal. Su relevancia le permitió ser incluido en la lista de las 50 personas más influyentes de los Estados Unidos por The Washington Post, medio que destacó su firmeza en cuanto a convicciones políticas.
Este nuevo escenario ha permitido que directores contemporáneos encuentren un camino más accesible para sus relatos en comparación con sus antecesores. Figuras como Glauber Rocha, líder del Cinema Novo en los años 60, o Carlos Cacá Diegues, director de clásicos como Bye Bye Brasil (1979) y Xica da Silva (1976), enfrentaron retos distintos.
Como bien indicó la actriz Fernanda Torres en una intervención reciente, estos logros actuales son pasos fundamentales que ayudan a “pavimentar la larga avenida” que otros artistas comenzaron a edificar hace décadas.
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