Tras el rotundo éxito internacional de As Bestas y su paso por la televisión con la serie Los años nuevos, el cineasta Rodrigo Sorogoyen vuelve a la gran pantalla con un proyecto ambicioso. Para esta nueva entrega titulada El ser querido, el director ha logrado el retorno de Javier Bardem a la industria cinematográfica española, compartiendo el protagonismo con la talentosa Victoria Luengo.
La trama se centra en el reencuentro de un padre y una hija. El personaje interpretado por Javier Bardem es un laureado director de cine que reside en Estados Unidos. Después de un prolongado distanciamiento de trece años, cita a su hija, encarnada por Victoria Luengo, en un restaurante ubicado en el corazón de Madrid.
El largometraje arranca con una secuencia magistral de 18 minutos que ya ha sido visualizada por sectores de la crítica especializada. Este inicio se describe como una pieza de altísima tensión, sin tregua para el espectador, fundamentada en un diálogo cargado de reproches y heridas del pasado que resurgen en la mesa.
Un rodaje basado en la experimentación
Sobre la ejecución de esta escena inicial, el director Rodrigo Sorogoyen ha revelado detalles sobre su particular método de trabajo para alcanzar una potencia escénica tan cruda. El realizador buscó que la desconexión entre los personajes fuera real antes de encender las cámaras:
“Planeé rodarla de una manera un poco especial. Decidí que Victoria Luengo y Javier Bardem no se vieran antes de rodar la película, con todos los riesgos que eso entrañaba, pero quería trasmitir que se trataba de dos personas que estaban 13 años sin saber la una de la otra. Ensayé con ellos por separado, pero en ningún momento juntos. Creamos una biografía para cada uno de ellos para rellenar los silencios, porque tanto lo que se dice como lo que no, era importante”
Un punto fundamental del guion es la discrepancia en el relato de los hechos compartidos. Sorogoyen reflexiona sobre la subjetividad de la vivencia personal diciendo: Creo que es algo que nos ocurre a todos, esa distorsión de los recuerdos, cómo la memoria es distinta para cada persona e igualmente válida.
La complejidad técnica fue otro de los retos, pues la escena se registró durante la primera jornada de rodaje mediante una toma única. Según el cineasta, esta decisión fue vital para capturar la espontaneidad del momento:
“Si se hubiera repetido muchas veces, la magia se hubiera difuminado, así que rodamos la escena en una hora y media y de ahí salió todo el material para esos 18 minutos”.
Para lograr este nivel de realismo, el restaurante fue intervenido mínimamente: no se permitió la presencia del equipo técnico a la vista, las cámaras se ocultaron estratégicamente y el guion servía solo como base, permitiendo que Bardem y Luengo improvisaran gran parte del intercambio. Incluso situaciones logísticas, como la falta de un plato en el menú, fueron integradas de forma orgánica a la interpretación. El uso de planos cerrados en los rostros busca generar una atmósfera de opresión que resalte el duelo interpretativo.
Similitudes con el cine de Joachim Trier
En el transcurso de la charla, el padre propone a su hija —quien trabaja principalmente en series de televisión— liderar su siguiente producción cinematográfica en el Sáhara. Esta premisa guarda similitudes argumentales con Valor sentimental, del director Joachim Trier, una coincidencia que no pasó desapercibida para el equipo de guion.
Sorogoyen admite que este parecido fue un golpe duro inicialmente:
“Nuestra película ya estaba escrita y tenía fechas incluso de rodaje y me acuerdo leer la sinopsis y pensar, no puede ser, es la misma sinopsis. Claro, nos afectó muchísimo y todo fue un drama, tanto para Isabel (Peña, su coguionista) como para mí. Pero, eso fue hace dos años, nos ha dado tiempo a aceptarlo y, ahora, lo veo como algo natural, ha pasado muchas veces en la historia del cine y, después de ver la película de Trier, no se parecen en nada”
. Además, añadió que
“Son dos películas distintas y creo que las dos están muy bien. Peri sí, no voy a negar que, al principio, fue un shock”
.
Posterior a este inicio en Madrid, la narrativa se traslada a Fuerteventura, donde se desarrolla el rodaje de la película interna propuesta por el padre. A través de este recurso, la cinta profundiza en los altibajos de la relación filial durante varios meses. Aunque existe el concepto de cine dentro del cine, el director enfatiza que el objetivo es el progreso de la relación entre los protagonistas, apoyándose también en variaciones de formato visual.
Finalmente, sobre trabajar con el ganador del Oscar, Rodrigo Sorogoyen destacó la humildad de Javier Bardem y su capacidad de aportar al proceso creativo. El director confesó que en la sala de edición descubrió que la visión del actor a menudo superaba sus propias directrices iniciales.
El reparto de El ser querido se completa con figuras como Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Quani, Raúl Prieto y Melina Matthews. Esta producción original de Movistar Plus+ tiene fijada su fecha de estreno para el 28 de agosto de 2026 y se perfila como una fuerte candidata para representar a España en el Festival de Cannes.
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