La esperada producción dramática titulada Yiya, que tuvo su debut original el pasado 13 de noviembre en la plataforma Flow, se alista para su llegada a la televisión por aire. La audiencia podrá disfrutar de esta historia a través de la pantalla de Eltrece a partir del miércoles 4 de marzo, en el horario estelar de las 21:15. Este proyecto, que nace de la colaboración entre Flow, Kuarzo e Idealismo Contenidos, representa un hito en la industria audiovisual argentina debido a su estructura híbrida de cinco episodios de 30 minutos y un documental especial, además de los retos logísticos que enfrentó su equipo.
Uno de los mayores desafíos del proyecto fue la reestructuración de su elenco principal a pocos días de iniciar las grabaciones. Tras la salida inesperada de la actriz Julieta Díaz apenas una semana antes del rodaje, la producción debió actuar con extrema celeridad, designando a Julieta Zylberberg como la nueva protagonista. Este movimiento de emergencia fue gestionado por la productora ejecutiva Maru Mosca, quien coordinó reuniones urgentes con Flow para integrar a Zylberberg al equipo de manera inmediata.
Bajo una presión temporal considerable, Julieta Zylberberg asumió la responsabilidad de interpretar a Yiya Murano, recordada históricamente como la primera asesina serial argentina en recibir una condena de cadena perpetua. La actriz dispuso de apenas siete días para memorizar la totalidad del guion y dotar de profundidad a un personaje complejo, en medio de un esquema de rodaje diario sumamente exigente que se extendió por seis semanas. Estos esfuerzos permitieron que la obra fuera presentada en el Festival de Cine de Mar del Plata antes de su arribo a la grilla de Eltrece.
Dirección, guion y la reconstrucción del caso Murano
La serie cuenta con la dirección de Mariano Hueter y un guion desarrollado por Marcos Carnevale. El relato se sumerge en la crónica de Yiya Murano, popularmente apodada como “la envenenadora de Monserrat”. La trama se sustenta en el exhaustivo trabajo de investigación y el libro de Rodolfo Palacios, quien además participó como asesor directo para garantizar que, a pesar de las libertades creativas de la ficción, se mantuviera una sólida fidelidad a los hechos y la atmósfera de la época.
La ambientación de la década de los 70 representó una de las tareas más arduas para el departamento de arte. Se utilizaron siete locaciones distintas, estableciendo una base de operaciones en una iglesia del barrio de Parque Chas. Este sitio fue transformado por la producción para representar diversos escenarios fundamentales:
- Un establecimiento geriátrico.
- Salas de juzgado y fiscalía.
- Domicilios particulares.
Para alcanzar la autenticidad visual requerida, el equipo técnico se enfocó en detalles minuciosos de vestuario, cartelería de las calles y vehículos de la época, logrando una inmersión total en el contexto histórico del caso.
Perspectiva actoral y construcción de la psicología criminal
Para Julieta Zylberberg, el proceso de encarnar a la envenenadora fue una experiencia que calificó como «delirante». Sobre la naturaleza de su interpretación, la protagonista señaló:
“Una mujer de sangre fría. El personaje es vacío de sentimientos y emoción”
. La actriz debió equilibrar la urgencia del cambio de elenco con la necesidad de construir un perfil psicológico matizado y carente de caricaturas.
El enfoque de la serie busca resaltar la dualidad de Murano, quien podía transitar entre la simpatía externa y una manipulación letal. Según Zylberberg,
“Ella hace de su perfil humano un personaje mediático: una señora de clase media que envenena a sus amigas con masitas, siempre impecable, con aretes y maquillaje”
. Para lograr este efecto, se emplearon dosis de humor negro y una atmósfera de incomodidad moral, definiendo el tono de la obra como “oscuro, nada caricaturesco pero sí malicioso”.
El reparto se completa con la destacada participación de Cristina Banegas, quien interpreta a Murano en una etapa vital diferente, aportando una visión profunda sobre la psicopatía del personaje. Por su parte, el actor Pablo Rago da vida a un periodista cuya obsesión es desentrañar la verdad detrás de las muertes, generando una dinámica de ambigüedad moral en sus escenas con Banegas.
Respecto a la adaptación del caso real, Zylberberg reflexionó sobre la autonomía de la obra:
“Aunque se trate de un caso real y esté basado en un libro, una vez que lo llevás a la ficción, construís un mundo propio”
. Esta premisa guio la producción hacia una exploración psicológica más que a una simple reconstrucción de los crímenes.
La eficiencia logística fue clave para concluir las grabaciones en el plazo previsto. Al instalar los departamentos de maquillaje, peinado y vestuario en la misma iglesia de Parque Chas que servía de set, se optimizaron los tiempos de trabajo y se facilitó la cohesión del equipo artístico y técnico. Con este estreno, Yiya se posiciona como un ejemplo de resiliencia y calidad dentro de la industria de la ficción argentina actual.
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