La transición de los campos deportivos a los sets de filmación de alta exigencia no es una tarea sencilla, pero Peter Claffey ha logrado este salto con éxito. El actor irlandés, quien ahora da vida a Ser Duncan el Alto en la esperada serie El caballero de los siete reinos, recuerda con intensidad el proceso de audición que cambió su vida. “Supongo que debí hacer algo bien para conseguir el papel al final. Estaba perdiendo el sueño y aterrorizado al saber que estaba tan cerca…”, confesó el intérprete sobre los días previos a su confirmación oficial en el universo de Poniente.
De la rudeza del rugby al rigor escénico
Antes de portar la armadura, la vida de Claffey giraba en torno al rugby profesional. Sin embargo, el actor tuvo que tomar una decisión definitiva cuando sus compromisos en la actuación aumentaron. Según relata, el rugby es una disciplina feroz y violenta donde un ojo morado es apenas una preocupación menor, lo cual lo volvía incompatible con las necesidades estéticas y de agenda de la interpretación dramática.
El camino hacia la elección como Ser Dunk
El proceso para obtener el papel protagónico comenzó cuando su representante en el Reino Unido le envió un resumen para una audición grabada. Aunque Peter Claffey era un seguidor entusiasta de la serie original Game of Thrones, admitió que no estaba familiarizado con el material literario de Un caballero de los Siete Reinos. Pese a haber oído el nombre de Ser Duncan el Alto en conversaciones esporádicas, se enfrentó a las escenas de audición sin saber exactamente la magnitud del proyecto. Tras una segunda llamada, el nerviosismo aumentó al comprender que estaba cada vez más cerca de integrarse a la franquicia.
La química con el joven Dexter
Uno de los pilares de la serie es la relación entre el caballero y su escudero. Claffey conoció a Dexter durante la fase final de audiciones en la oficina de la directora de casting Lucy Bevan. El actor destacó que el joven posee una madurez sorprendente para su edad y lo calificó como un intérprete brillante. La conexión entre ambos fue inmediata, facilitando el trabajo en las diversas escenas que compartieron desde el primer encuentro.
¿Quién es realmente Ser Duncan el Alto?
Para Peter Claffey, su personaje es un superviviente nato que ha tenido que sobreponerse a condiciones de extrema precariedad. Dunk proviene de Lecho de Pulgas, considerado el sitio más inhóspito de todo Poniente, donde la lucha por la supervivencia es constante. No obstante, su destino cambió al ser acogido por Ser Arlan de Pennytree, quien se convirtió en su mentor.
Dunk intenta vivir según su propio código de honor. Lo que vemos es que el mundo de Poniente realmente pone a prueba ese código en todo momento.
A diferencia de otros habitantes del universo creado por George R.R. Martin, que no dudan en traicionar para ascender socialmente, Dunk se mantiene fiel a las enseñanzas de caballerosidad de su maestro. Claffey describe a su personaje como alguien con poca confianza y ansiedad, lo que añade una capa de humor y ternura a su evolución en pantalla.
El humor como elemento diferenciador
A diferencia de otras entregas de la saga, esta serie incorpora un humor sutil que surge de la incomodidad de Dunk ante diversas situaciones en el Prado de Ashford. El guionista Ira Parker buscó que la serie tuviera este tono ligero sin perder la seriedad del contexto. Claffey, quien inició su carrera escribiendo sketches para redes sociales, se sintió cómodo aportando su veta cómica al proyecto. Además, destacó que el uso de su acento irlandés natural fue una decisión acertada que fortaleció la personalidad del protagonista.
La dualidad de un caballero honorable
En cuanto a su capacidad de combate, Dunk es una mezcla de fuerza bruta y entrenamiento básico. Su ventaja reside en la combinación de las lecciones de Ser Arlan con el instinto de supervivencia que desarrolló durante su infancia hambrienta en Lecho de Pulgas. Peter Claffey reflexionó sobre la dificultad de interpretar a un héroe puramente bueno en comparación con un villano, señalando que, aunque los antagonistas pueden ser divertidos, profundizar en el código moral y la historia de Dunk resultó ser un desafío gratificante.
Anécdotas y desafíos en el set de rodaje
El rodaje no estuvo exento de momentos peculiares. El actor recordó con especial gracia la filmación de una escena que involucraba excrementos (ficticios) al inicio de la producción, calificándola como uno de los días más divertidos de su carrera. La mayor parte de la filmación se llevó a cabo en Belfast y en Glenarm, donde se recreó el campamento del Prado de Ashford.
A pesar del clima errático de Irlanda del Norte, Claffey elogió al equipo de producción y a los figurantes. Recordó con emoción el último día de grabación:
Me colé y tuve que dar las gracias a cada uno de ellos. Cuando vuelvas a verlo, ellos lo hacen tanto como cualquiera: la atmósfera que se crea todo el tiempo es increíble. Casi me pongo a llorar en ese momento.
Habilidades ecuestres y el rigor de la justa
Para encarnar a un caballero, Claffey tuvo que perfeccionar su técnica de equitación. Aunque tenía nociones básicas de su paso por Vikings: Valhalla, dedicó dos meses de entrenamiento intensivo con The Devil’s Horsemen. El actor mencionó que su familia materna tiene vínculos estrechos con los caballos, incluyendo a su tío Frankie y una prima dedicada al salto ecuestre.
Respecto a las escenas de justas, el actor explicó que las lanzas son más ligeras de lo que parecen, aunque el proceso fue agotador. Debido a la apretada agenda, trabajó junto a Finn (quien interpreta a Aerion) y los dobles de riesgo Zach y Jula para capturar las secuencias de batalla en condiciones climáticas adversas, marcadas por el lodo y una plaga de avispas atraídas por el azúcar de la sangre artificial.
Una perspectiva humilde de Poniente
Finalmente, Peter Claffey considera que El caballero de los siete reinos sorprenderá a los seguidores de Game of Thrones al ofrecer una visión desde la clase baja. En esta historia, los Targaryen son vistos desde la óptica de la gente común y los desfavorecidos. El actor expresó su deseo de que la producción haga justicia a las novelas cortas originales, enfatizando el contraste entre la crudeza medieval y la humanidad de sus personajes.
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