La esencia creativa de Ryan Coogler no es un esfuerzo individual, sino el resultado de profundos lazos afectivos y la influencia artística de su familia. Actualmente, el cineasta se posiciona como una de las figuras más determinantes de la industria global, respaldado por una trayectoria que incluye éxitos como Pantera Negra, Creed: Corazón de campeón y Estación Fruitvale.
En una reciente y detallada entrevista para el podcast Good Hang with Amy Poehler, Coogler analizó su metodología de trabajo en su filme más reciente, titulado Pecadores. Durante la charla, hizo hincapié en que la colaboración interdisciplinaria y sus orígenes culturales son los pilares fundamentales que sostienen cada una de sus producciones.
“La música siempre fue el punto de partida”
, declaró el director al reflexionar sobre cómo su herencia cultural moldea sus relatos. Según relató, el blues fue un componente vital desde su niñez, impregnando el hogar a través de la ejecución de la guitarra:
“En casa sonaba la guitarra y eso nunca se va”
.
Por su parte, Ludwig Göransson, el compositor que ha trabajado mano a mano con el cineasta, reforzó esta idea. El músico recordó:
“Para Estación Fruitvale, la guitarra marcó el tono, mientras que en Pantera Negra la batería parlante africana fue clave para conectar ritmos ancestrales con el relato”
. Ambos creadores destacaron que para la producción de Pecadores, decidieron retomar la exploración del universo sonoro que consolidó su vínculo cuando aún eran estudiantes universitarios.
La estructura de una ‘familia creativa’
Para Coogler, la fidelidad de sus historias proviene de lo que él denomina su “familia creativa”, un grupo de profesionales que lo ha acompañado desde el inicio de su carrera. Al respecto, el director manifestó:
“Un set es como un pueblo pequeño, donde el éxito depende de la comunicación y el esfuerzo colectivo”
.
El cineasta rememoró cómo su relación profesional con Göransson surgió en la universidad, alimentada por un interés mutuo en las artes:
“Éramos dos jóvenes hablando de música y cine, luego la amistad se transformó en una dinámica de trabajo muy especial donde todos contribuyen”
.
De igual manera, el director resaltó la figura de Michael B. Jordan, quien ha sido el protagonista de gran parte de su filmografía. Coogler considera que
“contar con alguien que comparte la visión y suma humanidad al set transforma la atmósfera y se refleja en pantalla”
, logrando una sinergia que trasciende el guion.
En este círculo de confianza, su esposa Zinzi Coogler desempeña un rol determinante. El director compartió detalles sobre su relación:
“Nos conocemos desde los 13 años. Su apoyo es total: desde motivarme a pulir ideas hasta involucrarse en la producción, leer primeros guiones y darme el espacio para crecer”
. El cineasta enfatiza que la retroalimentación de su pareja es vital para alcanzar la excelencia:
“Probar historias con ella me ayuda a encontrar la mejor versión; el cine no se hace en soledad”
.
Desde las salas de Oakland hacia el mundo
Haber crecido en Oakland y contar con un entorno familiar sólido fue crucial para definir su camino profesional. Coogler recordó que, durante su juventud, su contacto con el séptimo arte se limitaba a producciones comerciales en los cines locales, y que no descubrió el cine de autor hasta su etapa adulta.
Aquellas vivencias en salas concurridas le enseñaron a apreciar la potencia del cine como fenómeno social.
“Lo mágico del cine es reunir a todo tipo de personas: adolescentes, jubilados, grupos de amigos, todos enfocados en la misma historia, sin poner pausa o desconectarse”
, explicó el realizador.
En su memoria guarda con cariño anécdotas como el ritual de comparar el tamaño de los dulces antes de entrar a ver películas como Boyz n the Hood. Estas experiencias forjaron su anhelo de construir narrativas que, aunque personales, resulten universales.
“Buscaba en pantalla referentes parecidos a mí. Saber que otros también buscan sentirse representados me impulsa a narrar historias diversas”
, sostuvo el cineasta.
El valor de la sala tradicional
Ryan Coogler defiende con fervor la experiencia cinematográfica en la gran pantalla. Para él, es un espacio donde se experimenta una conexión única. Según sus palabras:
“Ver una película sin poder pausar, dejarse llevar por esa pérdida de control, es algo irremplazable”
.
El director también valora cómo las reacciones espontáneas del público enriquecen el relato más allá de lo individual.
“En el cine me transformé, y ahora busco provocar ese mismo efecto en los demás”
, confesó sobre su motivación artística.
Detalles del proceso creativo en ‘Pecadores’
La gestación de su nuevo proyecto, Pecadores, volvió a poner a prueba la exigencia de su círculo íntimo. Zinzi Coogler fue la primera en evaluar la idea, forzando al director a perfeccionar el concepto:
“Tuve que llevarle la idea repetidas veces hasta que consideró que estaba madura”
.
En este proceso también participaron desde las fases iniciales socios como Ludwig Göransson y Sav Ohanian, ya que para Coogler la música debe estar integrada en la trama desde los primeros bocetos creativos.
Por otro lado, Michael B. Jordan asumió el desafío de encarnar a personajes gemelos en este filme. Coogler reveló que esta decisión nació de su propio interés temático:
“Elegí la figura de los gemelos porque sentía un temor irracional a los doppelganger, pero también porque resulta fascinante la idea de encontrarse con una réplica de uno mismo”
. Para lograr el mayor realismo posible, el director consultó con amigos gemelos y cineastas de la zona norte de California.
La elección del género de vampiros
Al abordar el género de su nueva película, el director explicó por qué optó por los vampiros en lugar de otras figuras como los zombis.
“Los vampiros son sensuales, despiertan deseos y temores al mismo tiempo, permiten explorar pasiones profundas”
, argumentó.
A nivel técnico, reconoció el reto que supuso filmar a un solo actor interpretando dos roles, pero destacó que ante la gran oferta actual de contenidos es vital
“motivar a la audiencia desde múltiples ángulos”
. En la construcción de Pecadores, Coogler elogió la labor colectiva de profesionales como Autumn Arkapaw en la fotografía y Aakomon Jones en la coreografía.
También reconoció el aporte de los equipos de vestuario, efectos visuales y talentos técnicos. Para él,
“la escena de baile grupal demostró que el cine se construye en red. Todos debieron sincronizar talento y entrega”
.
El impacto social y la disciplina de Chadwick Boseman
El trabajo en equipo de Coogler también deja huellas humanas. Al recordar el rodaje de Pantera Negra, mencionó la influencia de Chadwick Boseman:
“Chadwick aportaba humor natural y disciplina. Entre toma y toma, las bromas sobre el vestuario y la utilería ayudaban a aliviar el estrés”
.
En cuanto a la trascendencia de su obra, el director reflexiona sobre el cambio social que puede generar el cine. Considera que
“Pantera Negra transformó a los espectadores, lo que sienten al salir del cine repercute en cómo perciben el mundo”
. Este proceso lo comparte estrechamente con su madre, quien fue la encargada de fomentar su amor por la cinematografía.
La comedia como influencia formativa
Finalmente, el realizador abordó cómo la comedia ha impactado su visión del mundo. Aunque admite consumir mucho contenido humorístico a través de internet, destacó que clásicos como Un príncipe en Nueva York y Friday son fundamentales en su memoria cinéfila.
“Admiro a quienes logran hacer reír en distintos formatos. Para mí, la comedia es el máximo nivel de nuestro oficio”
, puntualizó.
Coogler concluyó que cada nuevo proyecto le otorga una nueva perspectiva sobre la importancia del presente y la colaboración humana, elementos que alimentan su deseo de crear historias capaces de perdurar en el tiempo.
Fuente: Infobae