El Museo Guggenheim Bilbao ha revelado su ambiciosa planificación para el año 2026, posicionando a Jasper Johns, uno de los pintores más determinantes del siglo XX, y a la polifacética Ruth Asawa como los ejes fundamentales de su oferta cultural. Mientras Johns representa un pilar de la plástica contemporánea, Asawa finalmente recibe una gran retrospectiva que destaca su vasta producción multidisciplinar tras la posguerra en Estados Unidos.
La oferta artística de la pinacoteca española se complementará con las visiones de otros creadores de renombre, entre los que destacan el minimalista Dan Flavin, la artista de Ciudad del Cabo Igshaan Adams (nacida en 1982), la influyente videoartista suiza Pipilotti Rist (originaria de Grabs, 1962) y el polifacético director y guionista Steve McQueen (nacido en 1969).
Ruth Asawa: La transformación del alambre en arte
Pese a su relevancia histórica, Ruth Asawa (California, 1926-2013) continúa siendo una figura poco conocida para el público masivo en Europa. Esto se debe, en gran medida, a la falta de colecciones institucionales de peso en el continente que alberguen sus emblemáticas estructuras colgantes elaboradas con alambre.
La exhibición organizada por el recinto bilbaíno presentará un conjunto de 250 piezas, que incluyen esculturas, dibujos, pinturas y grabados realizados en el periodo comprendido entre 1947 y 2006. Esta muestra representa la primera gran retrospectiva en suelo europeo orientada a reivindicar su legado artístico.
Bajo la curaduría de Janet Bishop, Cara Manes y Geaninne Gutiérrez-Guimarães, la exposición estará abierta al público de marzo a septiembre. La muestra llega a territorio español tras su paso por el MOMA y el Museo de Arte de San Francisco, y su periplo continuará posteriormente en la Fundación Beyeler.
Asawa es reconocida como una de las artistas más prolíficas de su tiempo. Sus innovaciones tempranas con estructuras de alambre en bucle dieron paso a una carrera dedicada también al arte público, siempre bajo un firme compromiso con la educación artística y la defensa de los derechos civiles. La creadora, de orígenes modestos, vivió la dura experiencia de ser confinada junto a su familia en un campo de internamiento para ciudadanos japoneses-estadounidenses durante su juventud en California.
Jasper Johns: Un recorrido por siete décadas de creación
La exposición titulada Jasper Johns: Night Driver se llevará a cabo de mayo a octubre, ofreciendo una visión integral de los setenta años de carrera del artista nacido en 1930. Sus piezas, especialmente las célebres representaciones de banderas de Estados Unidos, lo han consolidado como una de las figuras más influyentes del arte estadounidense de posguerra.
La exhibición contará con aproximadamente cien obras procedentes de diversas colecciones tanto públicas como privadas a nivel global. El recorrido iniciará con sus trabajos de los años cincuenta —basados en letras, números, mapas, dianas y banderas— para luego explorar sus etapas posteriores caracterizadas por el lenguaje abstracto.
Como figura esencial en la génesis del arte pop, el minimalismo y el arte conceptual, Johns logró transformar la escena plástica norteamericana de las décadas de los 50, 60 y 70, sirviendo de inspiración constante tanto para sus colegas contemporáneos como para las nuevas generaciones de creadores.
Dan Flavin y la exploración del espacio
El Guggenheim también dedicará una muestra a Dan Flavin, nombre clave de la corriente minimalista que revolucionó el arte al alejarse de los soportes pictóricos tradicionales para trabajar con la luz y el espacio. La exhibición, comisariada por Lauren Hinkson, podrá visitarse entre noviembre y abril.
Esta exposición, que reúne una veintena de obras, coincide significativamente con el 30 aniversario del fallecimiento del artista neoyorquino.
Dentro de las propuestas complementarias para 2026, destaca la videoinstalación de Pipilotti Rist, una de las creadoras más respetadas en el ámbito del videoarte de las últimas tres décadas. Su obra, titulada Ever is Over All, se exhibirá desde octubre de 2026 hasta enero de 2027.
Finalmente, la agenda del museo se completa con la muestra Igshaan Adams. Levantando el polvo: El archivo del cuerpo, centrada en el artista sudafricano y programada de mayo a noviembre. A esto se suman las propuestas de Zadie Xa, artista coreano-canadiense y finalista del Premio Turner, junto con el trabajo de Steve McQueen.
Fuente: Infobae