Prepárense para adentrarse en el sombrío y vibrante universo de Wicked City, una obra maestra del anime que irrumpió en 1987. Dirigida por el visionario Yoshiaki Kawajiri, esta película demostró al mundo que la animación japonesa podía explorar territorios mucho más oscuros y maduros de lo que se pensaba. Olvídense de robots gigantes y héroes escolares; aquí encontrarán una dosis cruda de sexo, horror y una atmósfera cargada de neón y peligro.
Basada en la novela de Hideyuki Kikuchi, creador de la icónica saga Vampire Hunter D, Wicked City se consolidó como un referente del anime para adultos, destacando por su audacia y estética vanguardista. La cinta es un fascinante cruce entre el cine negro, la fantasía sobrenatural y un erotismo perturbador, difuminando las líneas entre lo humano y lo demoníaco de una manera inquietante.
Si consideramos Ninja Scroll como la emblemática katana que redefinió los relatos de samuráis, entonces Wicked City es el callejón oscuro y húmedo, bañado en luces de neón, donde demonios y humanos libran una batalla por la supervivencia y la lujuria. Como es habitual en las creaciones de Kawajiri, lo que inicia como un presunto pacto de paz se transforma en un espectáculo visual de cuerpos retorcidos, mutaciones grotescas y escenas que aún hoy desafían la comodidad del espectador.
En este espacio de Retrocultura Activa, celebramos esos tesoros animados que escapan a lo convencional y que, sin el permiso de los mayores, dejaron una huella imborrable. Acomódense, cierren las puertas de sus prejuicios y prepárense para regresar a un Tokio infernal donde la noche fusiona lo humano y lo demoníaco, recordándonos que a menudo, lo verdaderamente prohibido reside a plena vista.
Entre el Noir Existencial y el Horror Corporal
Wicked City trasciende la simple dicotomía del bien contra el mal para adentrarse en un noir existencial impregnado de sensualidad y violencia. La frontera entre el deseo y el peligro se desvanece ante los ojos de Makie, cuya capacidad de transformar su cuerpo en un arma, o de demonios que emergen de ascensores fundiéndose con el entorno y sus víctimas. Kawajiri orquesta cada escena erótica como una pesadilla en potencia, donde el sexo y la muerte danzan de manera inseparable, y los cuerpos desafían las leyes biológicas.
Para comprender el impacto de esta película, es crucial situarnos en los años ochenta, una era dorada donde el anime japonés comenzaba a mostrar su faceta más adulta. Mientras en Occidente prevalecía la imagen de los «dibujos animados para niños», en Japón se gestaban obras que utilizaban el erotismo y la violencia como pilares narrativos. Kawajiri no solo adoptó esta tendencia, sino que la elevó a un nivel de crudeza visual raramente visto.
En Wicked City, el erotismo no es un mero recurso, sino una grieta en la carne, un recordatorio de la fragilidad y maleabilidad del cuerpo humano. Makie personifica esta dualidad: protectora y depredadora, aliada y antagonista de Taki, oscilando entre amante y vengadora letal. El guion juega constantemente con esta ambigüedad. ¿Podemos confiar en alguien capaz de transformarse en nuestra peor pesadilla? ¿Es posible amar a un monstruo? Kawajiri responde con una incomodidad palpable y deliberada.
Un Festín Visual de Sombras, Neón y Mutaciones
El aspecto visual de la película es un auténtico festín de sombras danzantes, luces de neón envolventes y pasillos que parecen respirar. Cada transformación demoníaca es una obra de arte macabra, con cuerpos que se desmembran, lenguas que se retuercen como cables y criaturas insectoides que emergen de lugares insospechados. Esta imaginería evoca las exploraciones del horror corporal de cineastas como David Cronenberg, exponiendo la carne como un lienzo de fascinación y repulsión.
Sin embargo, Yoshiaki Kawajiri añade un toque distintivamente japonés al fusionar estas imágenes con elementos del folclore y la mitología, anclados en un entorno urbano contemporáneo. Aquí no encontraremos castillos góticos ni cementerios antiguos, sino oficinas modernas, hoteles anónimos y autopistas bulliciosas. El mal se disfraza en el ascensor del edificio o en un bar sombrío, oculto tras una sonrisa seductora y un vestido ajustado.
Cyberpunk sin Implantes, pero Cargado de Suciedad
Muchos asocian Wicked City con el auge del cyberpunk japonés. A pesar de carecer de implantes cibernéticos o redes virtuales complejas, su atmósfera comparte parentesco con obras como Akira, Bubblegum Crisis o la también dirigida por Kawajiri, Cyber City Oedo 808. La ciudad se presenta como un ente indiferente que devora a sus habitantes para luego escupirlos transformados. Tenemos detectives incansables, neón que ilumina charcos de sangre y un sexo latente que funciona como una energía sucia e imparable.
El guion original de Kikuchi, adaptado por Kawajiri, se estructura como un thriller de conspiraciones, plagado de agentes dobles, traiciones y facciones en conflicto. Sin embargo, en lugar de detallar la intrincada política entre mundos, Wicked City prefiere sumergir al espectador en una atmósfera densa donde la tensión se construye a través de jadeos, disparos y tentáculos sigilosos.
El Jazz Sucio que Acompaña al Horror
El apartado sonoro es fundamental para potenciar la atmósfera opresiva de la cinta. La banda sonora, con sus sintetizadores ásperos y saxofones lúgubres, transforma la ciudad en una trampa húmeda de asfalto y pecado. Es una película que se disfruta en la penumbra de la noche, ese momento en que la duda se cierne sobre lo que aguarda tras cada puerta.
Hoy en día, es fácil rastrear la influencia de Wicked City. No solo en la filmografía posterior de Yoshiaki Kawajiri —quien exploraría de nuevo mutaciones y erotismo incómodo en Demon City Shinjuku, Ninja Scroll y su segmento Program de The Animatrix— sino también en una vasta generación de aficionados al horror y la ciencia ficción. Su ADN resuena en videojuegos que exploran la fragilidad de la carne y la coexistencia con lo monstruoso, como Parasite Eve, Silent Hill y Resident Evil, todos herederos de esa visión de la carne como territorio traicionero.
Un VHS Clandestino que Perdura en el Tiempo
En Occidente, Wicked City se convirtió en un auténtico VHS de culto. Muchos la descubrieron a través de copias editadas, censuradas o con subtítulos de calidad cuestionable. Sin embargo, esto no mermó su difusión, sino que alimentó el misterio sobre versiones «más explícitas». En las convenciones de anime de los noventa, siempre existía quien ofrecía copias clandestinas, alimentando la imaginación colectiva con expectativas aún más aterradoras que la propia obra.
Uno de los aspectos más fascinantes de Wicked City es que nunca fue concebida para complacer a todos. No es una historia amable, ni se preocupa por la corrección política. Presenta escenas que hoy serían objeto de debate, incluso dentro del nicho del anime para adultos. Y es precisamente en esta audacia donde reside su atractivo: en mostrar aquello que «no se debe», en jugar con la incomodidad como herramienta narrativa, y en recordarnos que la animación puede incomodar, perturbar y dejar preguntas sin respuesta al caer los créditos.
El Legado de Kawajiri: Fronteras Peligrosas y Artesanales
Desde el punto de vista técnico, la película es un testimonio de la era dorada de la animación sobre celuloide pintado a mano. Cada mutación, cada vista de la ciudad iluminada por tubos fluorescentes, cada gota de sudor meticulosamente dibujada, reflejan un oficio artesanal ejecutado sin atajos digitales. En contraste con la animación actual, Wicked City destaca como una pieza casi irrepetible.
En Japón, Wicked City se considera parte de una trilogía espiritual junto a Demon City Shinjuku y Cyber City Oedo 808. No comparten personajes, pero sí exploran la misma pulsión: la urbe como una pesadilla viviente, el héroe solitario que se hunde en un mundo de criaturas abrumadoras, y una atmósfera que amalgama lo sobrenatural con el crimen organizado y la depravación moral.
Casi cuatro décadas después, este exponente del anime adulto sigue vigente, aguardando ser descubierto por aquellos dispuestos a aceptar su propuesta. No existe un remake, adaptación en acción real o versión suavizada que haya logrado domesticarla. Es un pacto secreto que se renueva cada vez que alguien decide reproducirla en la madrugada, buscando un placer incómodo, una pesadilla elegante que se adentra bajo la piel.
Para quienes crecieron con esta película en copias piratas, Wicked City permanece como la prueba de que la animación tiene la capacidad de plasmar lo que la realidad fílmica no se atreve a mostrar. Y allí, entre la penumbra y el resplandor del neón, Makie y Taki continúan custodiando esa frontera. Un umbral que se abre únicamente para aquellos dispuestos a vislumbrar la ciudad retorcida detrás de la urbe aparente. Una ciudad que nunca duerme. Una ciudad que jamás se limpia.
Fuente: Infobae