La mágica mano del maestro de los efectos especiales Carlo Rambaldi, arquitecto de monstruos y seres inolvidables del celuloide, será exaltada en una exposición especial en el prestigioso Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. La cita arranca el 10 de diciembre y promete deslumbrar a los cinéfilos.
Durante dos semanas, el MoMA se convertirá en un santuario para el arte práctico del cine, proyectando quince películas icónicas que demuestran la genialidad artesanal de Rambaldi. Este evento cobra especial relevancia en un momento crucial donde la industria debate el balance entre la intervención humana y la omnipresente tecnología digital.
Este tributo a Rambaldi se une a una serie de reconocimientos que han conmemorado el centenario de su nacimiento, ocurrido este otoño. Previamente, durante la primavera, su hija Daniela Rambaldi fue pieza clave en una exposición en Nueva York, explorando el lazo creativo entre Italia y Estados Unidos. En julio pasado, el legado de Rambaldi fue inmortalizado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Rajendra Roy, curador jefe de cine del MoMA, ha enfatizado la indeleble huella de Rambaldi en la era digital. En declaraciones a Artnet News, Roy subrayó: «El legado de Carlo Rambaldi es una prueba irrefutable del valor de lo hecho a mano y construido físicamente». Para Roy, la obra de Rambaldi es un poderoso alegato a favor de los efectos prácticos, un baluarte frente al dominio de la creación digital.
Nacido en la localidad italiana de Vigarano Mainarda, Rambaldi descubrió su pasión por la creación observando a su padre en el taller familiar. Esta experiencia temprana despertó su fascinación por la marionetería, el dibujo y la escultura.
El punto de inflexión para su futuro profesional llegó a los nueve años, tras quedar impactado por la proyección de King Kong (1933). Posteriormente, sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes de Bolonia le permitieron profundizar en la anatomía y encontrar inspiración en grandes artistas como Pablo Picasso y el expresionista italiano Renato Guttuso.
Su incursión en el cine comenzó en 1956, con el diseño de un imponente dragón de dieciséis metros capaz de escupir fuego para la película italiana La sangre del dragón, bajo la dirección de Giacomo Gentilomo.
A partir de ahí, tejió colaboraciones con renombrados directores italianos como Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini y Dario Argento, dejando su marca en filmes de autor, giallo y de explotación. La autenticidad de sus efectos fue tan convincente que incluso fue llamado a testificar en defensa del director Lucio Fulci, acusado de maltrato animal en el rodaje de Lizard In A Woman’s Skin (1971). Rambaldi logró demostrar ante el tribunal el funcionamiento de sus ingeniosos trucos, probando que ningún animal fue perjudicado.
El salto a Estados Unidos se materializó con su convocatoria para la producción de King Kong (1976), cerrando así un círculo vital que se inició en su infancia. Este proyecto le abrió las puertas a las grandes producciones de Hollywood. Por ejemplo, el modelo original de E.T. tuvo un costo aproximado de USD 1,5 millones, cifra que el director Steven Spielberg comparó jocosamente con el triple que habría costado contratar a Marlon Brando.
La muestra del MoMA, organizada en alianza con los estudios Cinecittà de Roma, invita a un recorrido por la diversa carrera de Rambaldi. La selección alterna colosos de Hollywood con su prolífica obra italiana. La retrospectiva arranca con Deep Red (1975) de Argento, donde Rambaldi aportó impactantes cabezas y partes del cuerpo mecánicas que realzaron la atmósfera del filme. La proyección de King Kong está prevista para el 11 de diciembre, seguida de Dune (1984) el día 12, destacando los impresionantes gusanos de arena y el enigmático Navegante, ambos frutos de la imaginación de Rambaldi.
El aclamado director David Lynch reconoció la inconfundible esencia de Rambaldi en sus creaciones. Según Lynch: «Tengo una teoría sobre Carlo Rambaldi: siempre se construye a sí mismo. Y así, de alguna manera, el Navegante me parece que se parece un poco a Carlo Rambaldi. ¡Y E.T. se parece exactamente a Carlo Rambaldi!».
Cada una de las quince películas seleccionadas se exhibirá en dos ocasiones, garantizando la accesibilidad al público. Durante los catorce días consecutivos del evento, se programarán al menos dos funciones diarias, consolidando esta muestra como una oportunidad única para redescubrir el cine previo a la era del CGI.
Rambaldi, de hecho, profesaba una profunda reserva hacia la tecnología digital. El propio artista compartió su filosofía: «El secreto de crear lo que la tecnología no puede expresar reside en el trabajo del artesano, capaz de desarrollar características que tocan nuestras emociones más profundas«.
Fuente: Infobae