Las Películas que Dominan 2025: Un Análisis Exclusivo de KCH FM

Un nuevo año cinematográfico se despide y, como es costumbre, la prestigiosa revista Time ha delineado su selección de las diez películas más destacadas de 2025. Este 2025 ha sido un año vibrante, ofreciendo una paleta diversa que va desde comedias ligeras hasta profundos dramas históricos, sin olvidar emotivos homenajes a la propia industria del cine y a sus figuras clave. La publicación estadounidense ha puesto el foco en trabajos de directores de renombre, como Richard Linklater, y ha ensalzado la profundidad de personajes icónicos como el capitán Alfred Dreyfus, el letrista Lorenz Hart, el fotógrafo Peter Hujar y el inconfundible director Jean-Luc Godard.

La diversidad temática y cultural es otro de los pilares que sustentan esta lista, con coproducciones de variadas nacionalidades como danesa-noruegas, hispanoargentinas, francesas y estadounidenses brillando con luz propia. La revista Time celebra cómo la comedia, el terror y el drama logran cautivar al público, al tiempo que ofrecen un espejo de la sociedad contemporánea y sus dilemas, ya sea a través de narrativas actuales o con miradas retrospectivas.

Menciones de Honor y Obras Destacadas

Además del listado principal, Time ha querido reconocer otras producciones notables:

• The Secret Agent de Kleber Mendonça Filho
• One Battle After Another de Paul Thomas Anderson
• Sanatorium Under the Sign of the Hourglass de Stephen y Timothy Quay
• Die My Love de Lynne Ramsay
• Orwell: 2+2=5 de Raoul Peck
• Souleymane’s Story de Boris Lojkine
• Train Dreams de Clint Bentley
• Urchin de Harris Dickinson
• Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch
• Highest 2 Lowest de Spike Lee

‘One of Them Days’: El Luchar por un Techo con Humor

En la décima posición, encontramos ‘One of Them Days’, una comedia dirigida por Lawrence Lamont y escrita por Syreeta Singleton. Protagonizada por Keke Palmer y la cantante SZA, esta cinta nos sumerge en la vida de dos jóvenes en Los Ángeles que, en un frenético día, deben conseguir 1.500 dólares para pagar el alquiler. Sus cómicos y desesperados intentos, desde vender sangre hasta buscar ropa en contenedores, se topan con obstáculos insuperables, como la enigmática aparición de unas zapatillas Air Jordan vintage. A pesar de las adversidades, la película logra un tono optimista y de crítica social, ofreciendo una historia que, según Time, «milagrosamente te hace sentir mejor con todo».

‘Kill the Jockey’: Surrealismo y Noir Argentino

El cineasta argentino Luis Ortega nos sorprende con ‘Kill the Jockey’, una propuesta que fusiona el surrealismo y el neo-noir. La trama sigue a Remo (Nahuel Pérez Biscayart), un jockey con problemas de alcoholismo que, tras un grave accidente, se ve obligado a huir. Despertando con amnesia, adopta la identidad de Dolores, un personaje que quizás siempre anheló ser. Esta coproducción hispanoargentina evoca la magia de Buñuel y los inicios de Almodóvar, destacando por su erotismo juguetón y una audaz propuesta visual. La aclamada actriz española Úrsula Corberó complementa un elenco de primer nivel.

Comparada con el cine melancólico y minimalista de Aki Kaurismäki, Luis Ortega se adentra en los delirios de un vagabundo porteño para explorar temas como la identidad, la realidad y «lo milagroso de la vida», recordando sus trabajos anteriores como El Ángel (2018).

‘The Mastermind’: El Arte del Robo y sus Consecuencias

La galería de personajes complejos continúa con ‘The Mastermind’ de Kelly Reichardt. Ambientada en el Massachusetts de los años setenta, la película explora los márgenes del «sueño americano» a través de J.B. (Josh O’Connor), un ladrón de arte que, a pesar de tenerlo todo, se siente a la deriva. Tras abandonar sus estudios, decide robar cuatro obras maestras, un acto que deberá justificar ante su esposa (Alana Haim). Lejos de las típicas películas de atracos, The Mastermind se centra en las motivaciones y repercusiones de este robo, sosteniendo la narrativa con la conmovedora interpretación de O’Connor.

El filme fue galardonado con la Espiga de Oro en el Festival de Venecia, en una edición compartida con la producción española ‘Magallanes’.

‘Sinners’: Redención y Terror en el Misisipi de 1932

Ryan Coogler nos trae ‘Sinners’, una historia de regreso a los orígenes y búsqueda de redención. Michael B. Jordan interpreta a los gemelos Smoke y Stack, veteranos de la Primera Guerra Mundial que regresan a su hogar en el delta del Misisipi con la idea de abrir un club de blues. Sin embargo, la inauguración se ve amenazada por la llegada de tres músicos blancos. Ambientada en 1932, época marcada por el Apartheid y la brutalidad del Ku Klux Klan, la película entrelaza política y terror. El racismo se manifiesta a través de criaturas vampíricas que buscan atacar a los hermanos. Del aclamado director de Black Panther, ‘Sinners’ explora el poder unificador y divisorio de la música, evocando una añoranza por una libertad que parece esquiva incluso un siglo después.

‘Roofman’: La Crisis de la Masculinidad y el Ladrón de McDonald’s

En el quinto puesto, ‘Roofman’, de Derek Cianfrance, aborda la crisis de la masculinidad en la cultura estadounidense. Basada en hechos reales, Channing Tatum da vida a Jeffrey Manchester, un ladrón y fugitivo que, tras escapar de prisión, encuentra el amor (Kirsten Dunst) y una nueva familia. Manchester, conocido por asaltar más de 45 McDonald’s escalando por los tejados, es retratado en su anhelo de estabilidad y las dificultades para alcanzar metas. Esta comedia romántica, del director de Blue Valentine, combina drama y humor con maestría, ofreciendo una mirada única a la vida de un criminal reinventado.

‘Peter Hujar’s Day’: Un Retrato Íntimo del Fotógrafo

El arte y la vida cotidiana se encuentran en ‘Peter Hujar’s Day’, dirigida por Ira Sachs. La película se basa en una entrevista realizada en 1974 por la escritora Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall) al icónico fotógrafo Peter Hujar (Ben Whishaw). El filme recrea un día en la vida del artista, fallecido por complicaciones relacionadas con el sida, a través de un retrato íntimo. Durante sus 76 minutos, se reflexiona sobre el origen de las obras artísticas y su conexión con la vida diaria. Sachs, conocido por sus representaciones de personajes masculinos homosexuales, también firma el guion de esta emotiva cinta.

‘Sentimental Value’: Familia, Herencia y el Cine

La coproducción danesa-noruega ‘Sentimental Value’, de Joachim Trier, explora el peso de la familia y la herencia emocional. Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas interpretan a dos hermanas que, tras la muerte de su madre, deben lidiar con la compleja relación con su padre cineasta (Stellan Skarsgård). La película reflexiona sobre el hogar familiar como refugio y la importancia de los lazos afectivos frente a los materiales. Con un elenco que incluye a Elle Fanning, Trier nos ofrece un cine intimista que aborda la cotidianidad y, en este caso, la propia industria cinematográfica. La obra ha sido comparada con el cine de Ingmar Bergman y fue galardonada en el Festival de Cannes.

‘Blue Moon’: El Brillo de Lorenz Hart en la Noche

Ocupando el tercer lugar del prestigioso listado de Time, encontramos ‘Blue Moon’ de Richard Linklater, confirmando su año excepcional con dos obras destacadas. En esta ocasión, Ethan Hawke encarna a Lorenz Hart, el brillante letrista que formó dúo creativo con Richard Rodgers. Este film marca el regreso de Linklater y Hawke a la colaboración tras la icónica trilogía de Céline y Jesse. La trama se desarrolla en una sola noche, tras el éxito de la obra Oklahoma! y la consecuente ruptura profesional de la pareja creativa.

La revista estadounidense destaca el retrato perspicaz y melancólico de uno de los grandes letristas del siglo XX, ahondando en su salud mental y su lucha contra la adicción al alcohol. Con Margaret Qualley brillando en un papel principal, ‘Blue Moon’ se perfila como una fuerte contendiente para los próximos premios Oscar.

‘An Officer and a Spy’: El Caso Dreyfus Revivido

El cine histórico hace acto de presencia con ‘An Officer and a Spy’, la más reciente obra de Roman Polanski. La película se centra en el emblemático caso Dreyfus, donde Jean Dujardin interpreta al oficial Marie-Georges Picquart, quien dedicó sus esfuerzos a liberar al capitán Alfred Dreyfus (Louis Garrel), injustamente acusado de espionaje. Figuras históricas como el escritor Émile Zola, cuya defensa de Dreyfus dio lugar al célebre artículo J’accuse (título original del filme), también tienen un papel relevante. Estrenada en 2019 en Venecia y llegando a Estados Unidos este año, la película resuena por la vigencia de un caso plagado de lo que hoy conocemos como fake news.

‘Nouvelle Vague’: El Espíritu del Cine Francés de Autor

Coronando la lista de Time, ‘Nouvelle Vague’ se erige como un vibrante homenaje al cine francés. De la mano de Richard Linklater, la película nos transporta al París de 1960 para narrar el rodaje de Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1966). Guillaume Marbeck da vida al legendario Jean-Luc Godard, acompañado por Zoey Deutch y Aubry Dullin, en una celebración del arte como motor vital. Con un tono humorístico y ligero, ‘Nouvelle Vague’ explora la ópera prima de Godard y evoca una era dorada donde la industria cinematográfica se reinventó a sí misma a través del cine de autor.