El jueves 13 de marzo de 2025, a las 18:00, el MAAC (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo) del Ministerio de Cultura y Patrimonio en Guayaquil, abrirá la sala 1 con la instalación “Garúa”, un cortometraje dirigido por Javier Andrade, a partir de una idea original de Catalina Kulczar. Se trata de una exploración artística sobre los misterios del proceso del duelo, utilizando la narración cinematográfica, con la curaduría de Juan Miguel Marín.
Según sus autores, Garúa es una exploración poética que indaga en los profundos misterios del proceso del duelo desde el silencio y la contemplación, a través de un relato cinematográfico no tradicional, filmado en 16mm, en la costa ecuatoriana.
Habrá un conversatorio sobre el proceso creativo de este trabajo, con Kulczar y Andrade, el viernes 14 de marzo, a las 17:30, en el lobby del MAAC (Malecón y Loja). Y al día siguiente, sábado 15, a las 10:00, un screening de Garúa con meditación guiada, a cargo de Catalina Kulczar, en la misma sala de exposición: todas son actividades gratuitas.
Algo de los antecedentes
Para comprender mejor el sentido de esta experiencia cinematográfica no verbal, hay que conocer algunos antecedentes muy sensibles.
Garúa arranca tras la abrupta muerte de la madre de Catalina, en abril del 2021. En agosto de ese mismo año, Catalina y su familia viajan a Puerto Rico, Manabí, en búsqueda de refugio y a la vez escape, durante su proceso de duelo. Llegaron en la época de garúa. Los anfitriones de ese viaje fueron Lydia Navas (quien interpretará a Lucía) y Nelson. Durante una larga caminata, Juan Miguel Marín, quien luego es el curador de este trabajo, descubre que Lydia está atravesando un proceso personal de explorar la actuación y reconectar con su lado artístico. Enseguida surge la idea de filmar algo en ese entorno, y con Lydia como protagonista.
Con las imágenes y el sonido, crean una atmósfera que permite al espectador ingresar de forma íntima a la subjetividad de Lucía -la protagonista- una mujer extranjera en la costa ecuatoriana, tratando de expiar una carga que no la abandonará jamás.
El director, Javier Andrade, comenta que este cortometraje es el corazón y la razón de ser de la instalación. “La idea de narrar algo tan personal tanto para Catalina como para mí, y hacerlo desde una serie de desafíos formales y artísticos en forma de restricciones (trabajar en análogo con 16mm, planos fijos, narrativa elusiva, ausencia de diálogo, montaje asociativo) nos sedujo como una manera profundamente personal de navegar el proceso de duelo de la protagonista, una figura llena de misterio, pero con un efecto de fascinación innegable para nosotros y, ojalá, para el público”.
Así, sobre una idea base de Catalina Kulczar, ella y Javier trabajaron durante 12 semanas en madurar el proyecto, con una premisa establecida desde el principio: emplear una narrativa no verbal, y que fuera el sonido en el que vive Lucía, la voz que narra la historia, en un lenguaje visual poético. El guion es una colección de páginas que describen todo lo que hay alrededor de Lucía. Se filmó un año después de que Catalina y su familia visitaron Puerto Rico inicialmente, en la época de garúa en su máxima expresión.
“Garúa es el resultado de transitar un proceso de duelo en tiempo real. Entre otras cosas, el arte es eso, un camino que nos permite reparar, sanar, ojalá descubrir que lentamente podemos aprender a convivir con la pérdida/ausencia, con la tragedia, aunque nunca podamos volver el tiempo atrás. No intenta resolver nada, al contrario, quizás propone más preguntas que respuestas. Pero lo que sí intenta es exponer un proceso vulnerable y de transformación. Y ojalá que para muchos, Garúa abra una puerta hacia un diálogo entre nosotros y lo que aún no hemos terminado de conciliar”, comenta Andrade.
Javier Andrade es guionista y director ecuatoriano, que trabaja en documental y ficción. Su ópera prima de ficción, “Mejor no hablar (de ciertas cosas)”, ha sido galardonada en importantes festivales nacionales e internacionales, y fue postulada por Ecuador a los premios de la Academia en el 2014, en la categoría de Mejor Película Extranjera.
Ha dirigido los documentales “Canción de toquilla” y “La casa del ritmo”; y en 2017 estrenó “52
segundos”, una mirada personal al terremoto ocurrido en Ecuador el 16 de abril de 2016, premiere internacional que se dio en mayo de 2018, en Hot Docs en Toronto, Canadá. En 2019, se estrenó como director teatral con un montaje de “Oleanna”, de David Mamet, en Guayaquil. Estrenó su última cinta de ficción, “Lo Invisible”, en septiembre de 2021, en el Toronto International Film Festival (TIFF), y fue propuesta por Ecuador para representar al país en los premios Oscar, Goya y Platino. En septiembre de 2022, volvió al teatro con una adaptación de “La forma de las cosas”, de Neil LaBute.
Catalina Kulczar y Juan Miguel Marin
Catalina Kulczar, la autora de la idea original de Garúa, es realizadora, fotógrafa y directora de fotografía, de origen húngaro, nacida y criada en Caracas, Venezuela. Su obra, considerada valiente y honesta, a menudo explora los roles de las mujeres en la sociedad contemporánea.
Su trabajo como directora de fotografía incluye los proyectos “La Casa del Ritmo: A Film About Los Amigos Invisibles” (2012), “The Horse & The Goat, An Interview with Milton Glaser” (2017), “Lindsay, Lindsey, Lyndsay” (2022) y, “Can Love Hate” (2022). En octubre de 2023, se estrenó como directora con su corto documental, Daisy, el cual fue bien recibido y premiado en festivales de cine internacional.
Su trabajo de fotografía fija tiende a involucrar grupos de retratos que transmiten un tema más amplio, explorando roles arraigados de la mujer en el trabajo y la sociedad contemporánea. Sus retratos han sido publicados en el New York Times y C41, entre otras publicaciones, e incluyen a artistas de la talla de David Byrne, St. Vincent, Shantell Martin, Oscar Isaac y Rachel Brosnahan, entre muchos otros.
El curador ecuatoriano Juan Miguel Marín, es un artista interdisciplinar radicado en Brooklyn, Nueva York. Su obra es una constelación de gestos que intentan desenredar la relación entre migración y memoria. Tiene una maestría en Arte Sonoro (Brooklyn College), bachillerato en Diseño Gráfico (Savannah College of Art and Design), y ha sido parte de numerosas residencias artísticas, incluyendo el School for Poetic Computation (New York, 2019), y Chaquiñán (Quito, 2021). Ha realizado performances, instalado y exhibido su obra en instituciones culturales privadas y públicas, como Pioneer Works (Brooklyn, NY), el Museo del Barrio (New York, NY), Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (San José, Costa Rica), entre otros.
El público puede apreciar gratuitamente este singular trabajo audiovisual, Garúa, en la sala 1 del MAAC (Malecón y Loja, Guayaquil), hasta el 27 de abril, de martes a domingo, en horario de 09:00 a 17:00 (a las 16:30 es el último ingreso).
A los artistas les ilusiona la posibilidad de que el público absorba a Garúa como una experiencia sensorial. “Que quizás le permita escarbar y profundizar dentro de su memoria. Y que ojalá genere más conversaciones –tanto internas como externas– alrededor del duelo, la empatía, y nuestra relación con esta parte de la condición humana, sea cual sea nuestro entorno”, manifiesta el director Javier Andrade.
G.O.